пісні і ноти для дітей








Композитор Ігор Федорович Стравінський біографія

(1882-1971)


Російський композитор, диригент. Син співака Ф.І.Стравінского. У 1900-05 займався на юридичному факультеті Петербурзького університету. З дитячих років вчився грі на фортепіано у А. П. Снеткової і Л. А. Кашперовой. У 1903-05 брав уроки композиції у Н. А. Римського-Корсакова, якого називав своїм духовним батьком. Багато років був дружний з С. П. Дягілєвим. У «Російських сезонах» в Парижі пройшли прем'єри балетів Стравінського «Жар-птиця» (1910), «Петрушка» (1911), «Весна священна» (1913), що принесли композиторові світову славу.


З 1910 подовгу жив за кордоном. З 1914 влаштувався в Швейцарії, з 1920 - у Франції, з 1939 - в США (у 1934 прийняв французьке, в 1945 -Американська підданство). Вів широку концертну діяльність (диригував переважно власними творами, виступав і як піаніст). У 1952 (?) Відбулися авторські концерти в Москві та Ленінграді.






Творчість Стравінського відрізняється образно-стилістичною множинністю, однак підпорядкованою в кожен творчий період своєї стрижневий тенденції. У радянський період (1908-початку 20-х рр.), Вершинними творами якого є балети «Жар-птиця», «Петрушка», «Весна священна», хореографічні сцени «Весілля» (1917, остаточний варіант 1923), Стравінський виявляв особливий інтерес до найдавнішого і сучасному йому російському фольклору, до ритуальних і обрядових образів, до балагана, лубка. У ці роки формуються принципи музичної естетики Стравінського, пов'язані з «театром уявлення», закладаються основні елементи музичної мови «поспівковий» тематизм, вільний метроритм, остинатність, варіантний розвиток і т.д. У наступний, т. Зв. неоклассицистские, період (до початку 1950-х рр.) на зміну російській тематиці прийшла антична міфологія, істотне місце зайняли біблійні тексти. Стравінський звертався до різних стильових моделей, освоюючи прийоми і засоби європейської музики бароко (опера-ораторія «Цар Едіп», 1927), техніку старовинної поліфонії («Симфонія псалмів» для хору й оркестру, 1930) та ін. Названі твори, а також балет із співом «Пульчинелла» (на теми Дж. Б. Перголезі, 1920), балети «Поцілунок феї» (1928), «Орфей» (1947), 2-а і 3-я Симф. (1940, 1945), опера «Пригоди гульвіси» (1951) - не стільки високі зразки стилізації, скільки яскраві оригінальні твори (використовуючи різні історико-стилістичні моделі, композитор відповідно до своїх індивідуальних якостей створює сучасні по звучанню твори).


Пізній період творчості (з середини 1950-х рр.) Характеризується переважанням релігійної тематики («Священний спів», 1956; «Заупокійні піснеспіви», 1966 та ін.), Посиленням ролі вокального початку (слова), вільним використанням додекафонної техніки (проте в рамках властивого Стравінському тонального мислення). При всій стилістичній контрастності творчість Стравінського відрізняється єдністю, обумовленою його російським корінням і наявністю стійких елементів, що виявляються в творах різних років. Стравінський належить до числа провідних новаторів 20 століття. Він одним з перших відкрив нові музично-структурні елементи у фольклорі, асимілював деякі сучасні інтонації (напр., Джазові), вніс багато нового в метроритмічну організацію, оркестровку, трактування жанрів. Кращі твори Стравінського істотно збагатили світову культуру і справили вплив на розвиток музики 20 століття.




 
 

При використовуванні інформації ссилка на сайт обов'язкова
www.zaspivaj.com

Яндекс.Метрика