пісні і ноти для дітей








Композитор Ріхард Штраус біографія

(1864-1949)


Німецький композитор, диригент, музично-громадський діяч. З дитинства навчався грі на фортепіано і скрипці. Вивчав гармонію, контрапункт, інструментування під керівництвом Ф. В. Мейєра. Перші навички диригування отримав в аматорському оркестрі. Виступав з оркестрами Майнінг, Берліна, керував оркестрами Державної опери в Дрездені і у Відні. З 1924 гастролював в країнах Європи (у Росії в 1896) і в США, виступав у Байрейтського фестивалях. У 1901-09 голова Всегерманського музичної спілки, в 1917-20 керівник класу композиторського майстерності в Берлінській академії мистецтв.

Провідний жанр творчості Штрауса в 1880-х рр. -сімфоніческая Поема або фантазія, з 1900 - опера (всього 6, багато опери створені в співдружності з австрійським драматургом X. Гофмансталя). Творчість Штрауса, тісно пов'язане з традиціями романтичного мистецтва (Р. Вагнер, І. Брамс, Ф. Ліст), німецької поезією і філософією (І. В. Гете, І. Ейхендорф, А. Шопенгауер, Ф. Ніцше), відобразило характерні тенденції західно-європейського мистецтва 1-ої половини 20 ст. Штраус пройшов шлях від пізнього романтизму до експресіонізму, а потім - до неокласицизму.


Відштовхуючись від досвіду Ліста (одночастинні, принципи монотематизма, лейтмотівного розвитку, трансформації тем), Штраус створив тип симфонічної поеми, в якій філософська концепційної поєднується з яскравою зображальністю, театральністю музичних характеристик. Багато симфонічні поеми і фантазії Штрауса пов'язані з творами світової літератури («Макбет» за У. Шекспіру, «Дон Жуан» по Н.Ленау, «Дон Кіхот» за М. Сервантесу), а також філософськими вченнями («Так говорив Заратустра» по Ф. Ніцше). Симфонічним поемам близькі симфонії Штрауса, серед яких особливо відомі одночастинна «Домашня» і «Альпійська», що продовжує лінію 6-й «Пасторальної» симфонії Бетховена і є по суті програмної симфонічної поемою.






Оперна творчість Штрауса відрізняється жанровим різноманіттям. Перша опера («Гунтрам», 1893) написана за зразком вагнерівських музичних драм. У «Саломеї» (1905) і «Електри» (1908) близькість до експресіонізму проявилася в загостреності виразних засобів, що передають стан напруженості, часом екзальтації (достаток хроматизмов і затримань, елементи політональності, полірітміческіе ефекти, потужна і барвиста інструментування, оркестр збільшеного складу) .

Стильової поворот від підвищеної експресивності та складності музичної мови до навмисної простоті, прозорості та економності виразних засобів стався в опері «Кавалер троянди» (1910), що відрізняється ясністю мови, витонченої комедійністю в дусі опер-буф В. А. Моцарта. У руслі неокласицизму створені також опери «Аріадна на Наксосі» (1912), «Мовчазна жінка» (1935), «Дафна» (1937) та ін. Різноманітне за стилем оперне творчість Штрауса вплинуло на розвиток музичного театру 20 століття. Збереглася велика епістолярна спадщина Штрауса (видана листування з X. Бюлов, X. Гоф-мансталем, Р. Роллана, Г. Малером, Е. Шухом, І. Грегором, С. Цвейг, К. Краусом, В. Шу, Р. Хартманном та ін.). Штраусу належить також нова редакція трактату про оркестровці Г. Берліоза («Instrumenta-lionslehre», 1905).





 
 

При використовуванні інформації ссилка на сайт обов'язкова
www.zaspivaj.com

Яндекс.Метрика