пісні і ноти для дітей








Розвиток слуху

Існує декілька видів слуху: мелодійний, поліфонічний, гармонійний, темброве-динамічний і внутрішній. Розглянемо кожен у подробиці.

1) Мелодійний - знаходиться в прямій залежності від художньої якості. У його основі лежить інтонація - осмислення звучання. «Це ядро музичного образу як засіб музичної мови», - говорив Ігумнов. Мелодійний малюнок сприймається через відчуття його пружності. Фортепіано вимагає сильної, яскраво відтворюванної слухової уяви. Для цього потрібно вчитися мислити горизонтальним рухом. Методи і прийоми роботи для розвитку слуху:

- Програвання мелодії без супроводу;
- Відтворення мелодії на більш простому супроводі;
- Виконувати супровід, а мелодію співати;
- Рельєфніше укрупнити по звуку програвання мелодії в акордах.







2) Поліфонійний - фортепіанна фактура являє собою комбінації багатоголосся. Потрібно вміти відтіняти, «висвічувати» окремі елементи звукових конструкцій і не дати злипнутися, сплутати нитки музичної тканини. Як же розвивати поліфонічний слух? Треба:
- Програвання по голосах, з осмисленням самостійності кожного голосу;
- Програвання по парам, зберігаючи мелодійно - тематичний характер;
- Спільне програванні голосів і пар;
- Один голос співати, інші грати;
- Програвання цілком з показом одного голосу, а інші «затушовують».

3) Гармонійний - являє собою спостереження слуха до співзвуччя: комплексам різної висоти в їх одночасному поєднанні. Треба вміти відрізняти консонанс від дисонансу, володіти слухом, не байдужим до ладових функцій аккорду, і розбирати по частинах правильні і фальшиві акорди. Механізмом розвитку слуху є сприйняття ладових функцій акордів і сприйняття самого характеру звучання вертикалі. Прийоми розвитку слуху такі:
- Програвання у повільному темпі з слухання і розумінням складу композиції, її модуляційного плану, мелодійного і гармонійного змісту, виводячи з цього фразіровку, відтінки, педаль;
- Витяг з творів «спресованих» гармоній і послідовне ланцюгове програвання їх на клавіатурі;
- Арпеджіроване виконання нових чи складних акордових утворень;
- Варіювання, видозміна фактурів при збереженні гармонійної основи, перенесення мелодії і супроводу в різні руки, зміна розташування акордів на клавіатурі;
- Підбір гармонійного супроводу до мелодій;
- Гра з листа баса.

4) Внутрішній - полягає в тому, щоб, дивлячись у ноти, вміти почути звучання всередині себе.

5) тембровий - динамічний - важливий у всіх видах музичної практики. Потрібно, щоб учень чув музику. Тембр може бути тільки переданий на інструменті через опис. «Рояль - це сто інструментів», - говорив Рубінштейн.




 
 

При використовуванні інформації ссилка на сайт обов'язкова
www.zaspivaj.com

Яндекс.Метрика