пісні і ноти для дітей








Бароко в музиці

Чи знаєте ви, що епоху, яка подарувала нам Баха і Генделя, називали «химерної»? Причому називали далеко не в позитивному контексті. «Перлина неправильної (химерної) форми» - таке одне з значень терміна «бароко». Ще б нова культура була неправильною з погляду ідеалів Відродження: на зміну гармонії, простоті і ясності прийшли дисгармонія, складні образи і форми. ЕСТЕТИКА БАРОКО Музична культура бароко зводила прекрасне і потворне, трагедію і комедію. «У тренді» були «неправильні краси», які змінили природність Ренесансу. Світ вже не представлявся цілісним, але сприймався як світ контрастів і протиріч, як світ, повний трагедії і драматизму. Втім, цьому є історичне пояснення.







Епоха бароко охоплює близько 150 років: з 1600-го по 1750-і роки. Це час великих географічних відкриттів (згадаймо відкриття Америки Колумбом і кругосвітнє плавання Магеллана), час геніальних наукових відкриттів Галілея, Коперника і Ньютона, час жахливих воєн у Європі. Гармонія світу руйнувалася на очах, так само як і змінювалася сама картина Всесвіту, змінювалися поняття часу і простору. ЖАНРИ БАРОКО Нова мода на химерність народжувала нові форми і жанри. Передати складний світ людських переживань змогла опера, головним чином через яскраві емоційні арії. Батьком першої опери вважають Якопо Пері (опера «Еврідіка»), але саме як жанр опера оформилася в творіннях Клаудіо Монтеверді («Орфей»). Серед найгучніших імен оперного жанру бароко також відомі: А. Скарлатті (опера «Нерон, що став Цезарем»), Г.Ф. Телеман («Маріо»), Г. Перселл («Дідона і Еней»), Ж.-Б.Люллі («Арміда»), Г. Ф. Гендель («Юлій Цезар»), Дж. Б. Перголезі («Наймичка -Пані »), А. Вівальді (« Фарнак »). Майже як опера, тільки без декорацій і костюмів, з релігійним сюжетом, ораторія посіла важливе місце в ієрархії жанрів бароко. Такий високий духовний жанр як ораторія також передавав глибину людських емоцій. Найвідоміші барокові ораторії написані Г.Ф. Генделем («Месія»). З жанрів духовної музики популярними були також духовні кантати і пасіони (пасіони - це «пристрасті»; можливо не до слова, але про всяк випадок все пом'янемо одна однокореневий музичний термін - апасіонат, що в перекладі на російську означає «пристрасно»). Тут пальма першості належить І. С. Баху («Страсті за Матфеєм»). Ще один великий жанр епохи - концерт. Гостра гра контрастів, суперництво соліста й оркестру (сольний концерт), або різних груп оркестру між собою (жанр concerto grosso) - добре перегукувалися з естетикою бароко. Тут правили маестро А. Вівальді («Пори року»), І.С. Бах «Браденбургскіе концерти»), Г. Ф. Гендель і А. Кореллі (Concerto grosso). Контрастний принцип чергування різнохарактерних частин отримав розвиток не тільки в жанрі концерту. Він ліг в основу сонати (Д. Скарлатті), сюїти і партити (І. С. Бах). Потрібно зауважити, що цей принцип існував і раннє, але тільки в епоху бароко він перестав бути випадковим і знайшов впорядкованість форми. Один з головних контрастів музичної культури бароко - це хаос і порядок як символи часу. Випадковість життя і смерті, некерованість рока і разом з тим - торжество «раціо», порядок у всьому. Етуантіномію найяскравіше передав музичний жанр прелюдії (токати, фантазії) і фуги. І.С. Бах створив неперевершені шедеври в цьому жанрі (прелюдії і фуги «Добре темперованого клавіру», Токата і фуга ре-мінор). Як випливає з нашого огляду, контрастність бароко проявилася навіть у масштабності жанрів. Поряд з об'ємними композиціями створювалися і лаконічні опуси. МУЗИЧНИЙ МОВУ БАРОКО Епоха бароко внесла свою лепту в розвиток нового стилю письма. На музичну арену виходить гомофонія з її поділом на головний голос і супроводжуючі. Зокрема, популярність гомофонії пов'язана і з тим, що церква пред'являла особливі вимоги до написання духовних композицій: всі слова повинні бути розбірливі. Так вокал виходив на перший план, обростаючи до того ж численними музичними прикрасами. Барокова схильність до химерності проявилася і тут. Багатою на прикраси була та інструментальна музика. У зв'язку з цим поширена була імпровізація відкритий ерою бароко остинатной (тобто повторюваний, незмінний) бас давав простір для фантазії на заданий гармонійний ряд. У вокальній ж музиці довгі каденції і ланцюжки форшлагов і трелей часто прикрашали оперні арії. У той же час процвітала і поліфонія, але вже зовсім в іншому руслі. Поліфонія бароко - це поліфонія вільного стилю, розвиток контрапункту. Важливим кроком у розвитку музичної мови стало прийняття темперованого ладу і становлення тональності. Чітко визначилися два головних лада - мажор і мінор. ТЕОРІЯ афекту Оскільки музика доби бароко служила висловом пристрастей людських, цілі композиції переглядалися. Тепер кожне твір пов'язувалося з афектом, тобто з певним станом душі. Теорія афектів не нова, вона сходить витоками до античності. Але в еру бароко вона набула широкого поширення. Гнів, сум, радість, любов, смиренність - ці афекти зв'язувалися з музичною мовою композицій. Так, досконалий афект радості і веселощів виражався використанням в листі терцій, кварт і квінт, побіжного темпу і тридольні розміру. Навпаки, афект печалі досягався включенням дисонансів, хроматики і повільного темпу. Існувала навіть афективна характеристика тональностей, в якій суворий мі-бемоль мажор на пару зі сварливим мі-мажором протистояв жалібно ля-мінору і ніжному соль-мажору. ЗАМІСТЬ ВИСНОВКУ ... Музична культура бароко справила величезний вплив на розвиток наступної епохи класицизму. І не тільки цієї епохи. Навіть зараз чутні відгомони бароко в жанрах опери та концерту, популярних донині. Цитати бахівської музики з'являються в соло важкого року, естрадні пісні в більшості своїй будуються на барокової «золотий секвенції», а джаз в якійсь мірі перейняв мистецтво імпровізації. І вже ніхто не вважає бароко «дивним» стилем, але захоплюється його справді дорогоцінні перлинами. Нехай і химерної форми.




 
 

При використовуванні інформації ссилка на сайт обов'язкова
www.zaspivaj.com

Яндекс.Метрика