пісні і ноти для дітей








Імпресіонізм в музиці

Так називається напрямок у мистецтві останньої третини XIX - початку XX ст. Імпресіонізм виник у Франції, коли група художників - К. Моне, К. Піссарро, А. Сіслей, Е. Дега, О. Ренуар

та інші - виступила зі своїми оригінальними картинами на паризьких виставках 70-х рр. Їхнє мистецтво різко відрізнялося від пригладжених і безликих робіт тодішніх живописців-академістів: імпресіоністи вийшли зі стін майстерень на вільне повітря, навчилися відтворювати гру живих фарб природи, сверканье сонячних променів, різнокольорові відблиски на рухомий річковий гладі, строкатість святкової натовпу.

Живописці застосовували особливу техніку втікачів плям-мазків, які поблизу здавалися безладними, а на відстані народжували реальне відчуття живої гри фарб, химерних переливів світла. Свіжість миттєвого враження поєднувалася в їх полотнах з тонкістю і вишуканістю психологічних настроїв. Пізніше, в 80-90-і рр., Ідеї імпресіонізму і частково його творчі прийоми знайшли своє вираження і у французькій музиці.
Два композитора - К. Дебюссі і М. Равель - найбільш яскраво представляють течію імпресіонізму в музиці.







У їх фортепіанних і оркестрових п'єсах-ескізах з особливою гармонійної і ладової новизною виражені відчуття, викликані спогляданням природи. Шум морського прибою, плескіт струмка, шелест лісу, ранковий щебет птахів зливаються в їхніх творах з глибоко особистими переживаннями музиканта-поета, закоханого в красу навколишнього світу. Обидва вони любили народну музику - французьку, іспанську, східну, милувалися її неповторною барвистістю.

Зачинателем музичного імпресіонізму по праву вважається Дебюссі, який збагатив всі сторони сучасного композиторської майстерності - мелодику, гармонію, оркестровку, форму. Його новаторські досліди почасти навіяні видатними відкриттями російських композиторів-реалістів, в першу чергу М. П. Мусоргського. У той же час він сприйняв ідеї нової французького живопису і символістської поезії. Дебюссі написав безліч фортепіанних і вокальних мініатюр, кілька п'єс для камерних ансамблів, три балету, ліричну оперу «Пеллеас і Мелі-Занда». Одухотворені картини природи з дивовижною, майже зримою конкретністю передані в його оркестрових п'єсах: «Прелюдії до" Послеполудню фавна "», в циклі «Ноктюрн» («Хмари», «Свята» і «Сирени»), трьох ескізах «Море», циклі «Іберія» (трьох замальовках природи та побуту південної Іспанії), а також у фортепіанних мініатюрах «Острів радості», «Місячне світло», «Сади під дощем» та ін.
У творчості Моріса Равеля (1875-1937) відбилася пізніша епоха. Малюнок його творів гостріше, різкіше, фарби більш чіткі і контрастні - від трагічного пафосу до уїдливою іронією. Але і в його композиторської манері також зустрічається витончена звукопис, складна і строката гра фарб, типова для музичного імпресіонізму. У кращих фортепіанних п'єсах Равеля панує вибаглива переливчастість звуків, навіяних живою природою («Гра води», «Сумні птахи», «Човен серед океану»). Все своє життя композитор розробляв мотиви улюбленої ним Іспанії. Так з'явилися «Іспанська рапсодія» для оркестру, комічна опера «Іспанська година», «Болеро». Велика увага Равель приділяв жанрам танцювальної музики. Серед кількох його балетів виділяється балет-казка «Дафніс і Хлоя», створений ним у співпраці з російською трупою С. П. Дягілєва. Равель добре знав секрети музичного гумору, з любов'ю писав музику для дітей. Такі його п'єси для фортепіано «Матушка-гуска», перетворені на балет, або опера «Дитя і чари», в якій забавно виступають як персонажів Годинники і Кушетка, Чашка і Чайник. В останні роки життя Равель звернувся до більш сучасним, ритмічно загостреним музичним засобам, зокрема до інтонацій джазу (соната для скрипки і фортепіано, два концерти для фортепіано).
Традиції імпресіонізму, розпочаті французькими майстрами, знайшли своє продовження у творчості композиторів різних національних шкіл.

Їх оригінально розвивали М. де Фалья в Іспанії, А. Казелла і О. Респіги в Італії, С. Скотт і Ф. Діліус в Англії, К. Шимановський в Польщі.
Вплив імпресіонізму випробували на початку XX ст. і деякі російські композитори (Н. Н. Черепнин, В. І. Ребіков, С. Н. Василенко).
У А. Н. Скрябіна самостійно сформувалися риси імпресіонізму поєднувалися з полум'яним екстазом і бурхливими вольовими поривами. Самобутньо перетворені досягнення французького імпресіонізму помітні в ранніх творах І. Ф. Стравінського.




 
 

При використовуванні інформації ссилка на сайт обов'язкова
www.zaspivaj.com

Яндекс.Метрика