пісні і ноти для дітей








Експресіонізм в музиці

Різка опозиція відмирають романтизму і витонченим естетичним школам початку XX століття зближувала цю групу з конструктивізмом молодого Пауля Хіндеміта, з Кубістськими дослідами Стравінського і композиторів групи «6» («Les Six») - Л. Дюрея, Д. Мійо, А. Онеггера, Ж . Оріка, Ф. Пуленка, Ж. Тайфер. Але Шенберг і його школа зайняли особливе місце в західній музиці, склавши саму екстремістську її гілку. Мотиви занепокоєння за долю світу, неприйняття зла і нелюдяності парадоксально з'єднувалися в їх мистецтві з елітарної замкнутістю, свідомої ізоляцією від широкої аудиторії.

У 10-20-ті роки минулого століття були створені найважливіші зразки музичного експресіонізму: монодрами «Очікування», «Щаслива рука», П'ять п'єс для оркестру і вокальний цикл «Місячний П'єро» Шенберга, а також «Симфонія» ор.21 Веберна. Учень Шенберга Альбан Берг створив єдине у своєму роді експресіоністський твір, відзначений духом соціального критицизму, - оперу «Воццек». Це - вище досягнення музичного експресіонізму.

Витоки експресіонізму в музиці: опера Вагнера «Трістан і Ізольда», пізні симфонії Малера, деякі твори Ріхарда Штрауса.
З усіх напрямків нового мистецтва 20 в. експресіонізм найгостріше висловив конфлікт людини з реальністю. В одних випадках він вів до загостреному висловом трагічного, в інших - до художньої утопії, яка здавалася порятунком духовних цінностей. Цей конфлікт вів до радикальності художніх рішень, до вибуху традицій. Реформа А. Шенберга стала для тих років найбільш радикальною. Стиль, що складався в руслі нововіденської школи, - жорстко-експресивний, аскетичний, абстрагований від усього «занадто людського».





Тенденції:
1) конфлікт зі світом, бунт і безсилля, безпросвітність;
2) співчуття до людини, до людства і разом з тим крайній егоцентризм;
3) нестримна емоційність;
4) абстракціонізм.

У руслі експресіонізму виникла ідея духовності мистецтва, вища чистота якого вимагає повного звільнення від світу чуттєво-конкретного. У музиці хотіли бачити ідеальний приклад художньої абстракції, ігри «чистих форм», які говорять про духовний, що не терплячи до реального. Шлях музики до духовності був зрозумілий як процес витіснення всіх засобів ліричної виразності. У музиці Шенберга стихія почуття ще надає потужний тиск на споруджену перед нею «греблю»: виникає суперечність між емпіризмом перезбуджених, хаотично розірваних станів і жорстко раціональної системою їх приборкання. Дві конфліктуючі сили знаходяться в стані нестійкої рівноваги. Тоді як у музиці А. Веберна повністю втілився ідеал духовності без почуттів (СР з абстрактним живописом).

Центральний момент реформи Шенберга - ліквідація тональної основи музики і заміна її спеціально сконструйованої технікою додекафонії. Нова техніка повинна була спорудити перешкоду для «романтичної краси почуття»; тепер все душевне і прекрасне сприймалося як тривіальне, нетерпимо благодушний і тому помилкове, егоїстично відгороджує себе від кошмару й абсурду реальному житті. У експресіонізмі ця позиція призвела до витіснення з мистецтва природно людського. Новий метод повністю ліквідував принцип централізації звуковисотного елементів музики, замінивши їх умовної «інтервальної» організацією музичної тканини.

У новій манері були написані переважно камерні п'єси. Школа Шенберга відходить від великих симфонічних форм, ясно відчуваючи, що атональність перешкоджає конструюванню монументальних полотен.

До кінця 20-х років остродіссонансная сфера серійно-атональної музики трактується Бергом і Шенбергом вже як засіб втілення нелюдських сил, загрожують миру (опери «Лулу» Берга і «Мойсей та Аарон» Шенберга).
Як сигнал світового неблагополуччя, як «крик в ночі», який заважає звичному насолоди мистецтвом, експресіонізм був актуальний, нерозривно пов'язаний з історичними подіями. «Експресіонізм народився на гребені великого історичного конфлікту, але він - його гіпертрофоване, хворобливе і неістинне відображення».



 
 

При використовуванні інформації ссилка на сайт обов'язкова
www.zaspivaj.com

Яндекс.Метрика