пісні і ноти для дітей








Діагностика музичних здібностей

Що стосується елементарних здібностей - дослідження психології сприйняття музичного звуку, окремих елементів музичної фактури і взагалі мікросвіту музики - науковість і детальність досліджень тут очевидна. Саме цій області дослідження присвячені численні праці починаючи з Г. Гельмгольца і К. Штумпфа і кінчаючи численними сьогоднішніми дослідженнями. По вимірюванню простих музичних здібностей створено величезну кількість тестових батарей. На величезних вибірках - десятках і сотнях тисяч - перевірена валідність і надійність тестових вимірювань. (К. Сішора, Я. Квальвассер, Х. Вінг, Е. Гордон та ін.).
Однак в області вивчення більш «високих» музичних здібностей (музичного інтелекту, здатності до музичної рефлексії та ін.) Надзвичайно мало робіт, та й вони характеризуються швидше наукоподібністю, ніж науковістю, існує величезний розкид висновків і даних.
Приклад: Під «вільними музичними асоціаціями» Сішора розуміє кількість музичних вистав і понять, що виникають у людини при так званому вільному плині представлень. У відповідь на задане слово випробовуваний повинен можливо скоріше вимовити десять перших прийшли йому на розум слів; підраховується, яка кількість з них має відношення до музики. Під «здатністю до музичної рефлексії» Сішора розуміє здатність міркувати про всякого роду питаннях, з якими може зустрітися музикант.
Тестові процедури так і залишилися не допрацювати до кінця. У батарею тестів Сішора вони не були включені.
Приклад: Б. М. Теплов постійно говорить про емоційний компоненті музики, здатності до яскравим її переживань, сприйняттю виразного змісту. Він неодноразово підкреслює, що при випробуванні музичного слуху необхідно мати на увазі «перший» - емоційний його компонент. Проте Б. М. Теплов так і не дає нам критеріїв (крім чисто візуального), за якими можна визначити якість і міру емоційного чи змістовного (що для Теплова одне і те ж) компонента музики.





Сучасні дослідження музичного сприйняття

З аналізу досліджень видно, що, вивчаючи музичне сприйняття структурно, покомпонентно, автори втрачають щось головне. Можливо, щоб вирішити проблему сприйняття більш грамотно, треба йти від цілого, розглядати сприйняття (музики зокрема) як деякий єдність, яка, очевидно, підпорядковане закономірностям більш високого порядку, ніж окремі психічні явища, властивості або стану. У розділ кута слід, на наш погляд, поставити конкретного суб'єкта в його специфічних формах або способах взаємодії з навколишнім світом.
"Дослідження музичного сприйняття методом" Музична піктограма "
У 1990-1995 рр. Н.Л. Нагібін було проведено дослідження музичних здібностей методом «Музична піктограма». Завдання, яке вирішувалася в ході дослідження, - знайти найбільш адекватний і оптимальний варіант виявлення домінуючого способу реагування на музичний матеріал. Методика повинна бути ла-, піддається формалізації, бути, по суті, проективної. Піктограма, розроблена А. Р. Лурія, дала ключ до вирішення проблеми методу. Методика. Нагібін Н.Л. була розроблена проектна методика, спрямована на виявлення основних стратегій вирішення задачі по сприйняттю і запам'ятовуванню музичного матеріалу. Пік в профільній характеристиці використання стратегій визначав домінуючий спосіб сприйняття. В якості тестових завдань використовувалися уривки (близько 1 хвилини) джазової та класичної музики.
Випробуваному давалася інструкція: «Зараз Ви прослухаєте п`ять уривків. Ваше завдання - вловити настрій кожного уривка і запам'ятати його, з тим щоб при перевірці пізнати. Ви можете для себе помітити його якось на папері - кольором, малюнком, словом. Ваше позначення повинно допомогти Вам згадати уривок ». Для позначення музичних уривків випробуваному давалася папір і фломастери, відповідні восьмицветовой набору Люшера. Після прослуховування п'яти уривків проводилася перевірка. Випадковим чином включався якоїсь уривок, при цьому він не обов'язково звучав з самого початку. Досліджуваний повинен був визначити, який з п'яти уривків йому пред'являють.
Весь експеримент включає три послідовні серії: серія першого - п'ять джазових оркестрових уривків, серія друга - п'ять оркестрових уривків класичної музики, серія третього - п'ять уривків прелюдій І. С. Баха.
У ході експерименту було виділено 12 основних стратегій вирішення завдання. Кожна стратегія задавалася як «ідеальний тип» у вигляді опису його істотних характеристик. Коротко стратегії сприйняття музичного матеріалу можна представити таким чином:
1) Орієнтація на статичний предметний образ, який з якої-небудь своїй характеристиці нагадує випробуваному музичний уривок.
Приклади: «Котик. Товстий, пухнастий, як музика ». "Бетонні плити. Важкі дуже ».
2) Орієнтація на динамічний предметний образ або понад-короткий сюжет.
Приклади: «Йде дощ». "Машина їде".
3) При сприйнятті музики у випробуваного виникає короткий сюжет.
Приклади: «Ніч. Хтось крадеться ». «Ліс. Дід Мороз везе подарунки ».
4) При сприйнятті музики випробуваний вибудовує досить розгорнуту сюжетну лінію.
Приклади: «Раскольников. Втеча від себе. Кидається. Що ж, що ж буде? ».
«Вода. Теплохід. Пляж. Рибалка. Кокетство. Смішний випадок на воді ».
5) Випробуваний констатує свій стан.
Приклади: «Добре, приємно, відпочинок». «Енергія, ритм. Чітко відчуваю рух тіла ».
6) При сприйнятті музики виникає графічний символ, що характеризує або музику, або власний стан.
Приклади: «... Захотілося точки поставити». «///// Чисто інтуїтивно захотілося так позначити».
7) Виникають асоціації за місцем, де міг чути подібну музику або випробовувати подібний стан.
Приклади: «Неначе в ресторані». «Купалася в селі. Було таке ж настрій. Намалюю озеро ».
8) Випробуваний звертає увагу на який-небудь один музичний параметр.
Приклади: «Вона якось йде, потім переривається. Голосніше, голосніше. Потім знову якось трохи переривається ». «Спочатку йшли чергування, а потім пішли тонкі мелодії».
9) Випробуваний фіксує комплекс музичних параметрів.
Приклади: «Голос, тільки з хрипотою ... і темп частий». «Скрипки, сопрано, восьмі».
10) Випробуваний оцінює характер і настрій самої музики.
Приклади: «Ніжна, тепла, що дає життя». «Застарий, комічна».
11) Випробуваний оцінює стиль музики.
Приклади: «Латиноамериканські мотиви». «Фокстрот».
12) Оцінка музики за ступенем придатності для чого-небудь.
Приклади: «Не годиться. Не моя музика ». «Я б вставив у художній фільм».

Усі відповіді випробуваного були віднесені до тих чи інших з вищепереліченим стратегіям. Таким чином, кожен випробовуваний мав набір оцінок (точної цифри не було, так як багато уривки позначалися нами двома, а іноді і трьома стратегіями) виконання завдання. Слід сказати, що нами була зроблена спроба описати якусь більш ідеальну схему.
Схема класифікації суб'єктів по домінуючому способом сприйняття музики виглядає наступним чином:
1. Домінує думка. Матеріалом для сприйняття і запам'ятовування є образи дійсності або об'єктивні параметри звукової тканини.
2. Думка і почуття займають рівноправні позиції. Характер музики породжує стан і переходить в образ, або об'єктивний звуковий матеріал розглядається як кращий чи гірший для вираження певного настрою.
3. Домінує почуття. Матеріалом для сприйняття і запам'ятовування є характеристики власного настрою і самопочуття або настрою самої музики.
При цьому можна було б виділити дві шкали - нагляднообразную і модально-аналітичність. У кожній з них можна припустити градації: за ступенем промальовування сюжету - для першої, за ступенем конкретизації об'єктивних параметрів звукової тканини - для другої. Дві чуттєвих шкали - з орієнтацією на саму музику і з орієнтацією на власний стан - могли бути також проградуіровани за ступенем конкретизації характеристик (від гранично конкретних до подання в графічному символі).
Статистично значущі відмінності були отримані на матеріалі дослідження випробовуваних різного віку. Діти частіше використовують нагляднообразную стратегію замість модально-аналітичної.
Окремо досліджувалися показники залежності виконання методики від різного стимульного матеріалу. При порівняльному аналізі результатів за окремими шкалами відмінності стосувалися лише чуттєвих шкал. Чуттєві стратегії сприйняття і запам'ятовування музики використовуються частіше в джазі і прелюдіях І. С. Баха.
Численні перевірки методики на надійність і валідність підтвердили висновок про те, що характеристика домінуючого способу реагування на музику є стабільною і стійкою когнітивно-мотиваційної рисою, що визначає індивідуальність суб'єкта.
Дані експерименти показали, що всі 12 стратегій сприйняття музики зустрічаються у людей з різним рівнем простих (елементарних) музичних здібностей. Таким чином, слід мати на увазі якісно різний характер складних музичних здібностей у різних людей і будувати їх розвиток, маючи на увазі особливий склад психічної організації в цілому.
Розвиток музичних здібностей

В даний час існують різні точки зору на природу і специфіку музичного розвитку дитини. Тому питання про сенситивних періодах (найбільш чутливих, важливих для розвитку) вирішується щоразу в залежності від загальної позиції педагога або дослідника.
Сам феномен музичної обдарованості являє собою системне утворення, в якому спеціальні задатки і здібності індивідуально, неповторно поєднуються з загальними властивостями, а також з вищими індивідуально-особистісними якостями музикант.
Видатні музичні здібності виявляються, як правило, дуже рано. Біографічна статистика свідчить про те, що музично обдаровані діти характеризуються деякими загальними рисами. З самого раннього віку вони відрізняються підвищеним цікавістю щодо будь-яких звучать об'єктів, незнайомих тембрів. У два-три роки вони добре розрізняють всі мелодії, часто вже до двох років добре інтонують (деякі діти починають раніше співати, ніж говорити). Дізнавшись назви нот, інтервалів, акордів, швидко їх запам'ятовують: рано і вільно читають ноти з листа, причому відтворення нотного тексту відразу відрізняється свідомістю і виразністю.
Обдаровані діти здатні з надзвичайною інтенсивністю концентруватися на музичних заняттях, виключаючи всі інші, в тому числі і спілкування з оточуючими. Музично обдаровані діти рано виділяються дуже швидким і міцним запам'ятовуванням музики. У них дуже рано виявляється здатність підбирати на інструменті по слуху. Порівняно легко обдаровані діти опановують рухової технікою, часто на декількох інструментах одночасно. З чотирьох-п'яти років у них спостерігається схильність імпровізувати, фантазувати на інструменті. Незабаром після систематичних занять вони намагаються складати і записувати свої твори.
Дослідники відзначають, що до дев'яти-десяти років обдаровані діти (на відміну від інших) починають гостро відчувати відмінність між прекрасним і приємним, їх естетичне почуття рано знаходить художню зрілість, визначальну подальший розвиток музичного обдарування.
Згідно з дослідженнями, найбільш загальна закономірність музичного розвитку така: більш прості або елементарні музичні здібності раніше починають розвиватися і раніше стабілізуються. Більш складні розвиваються пізніше, але набагато швидше. У психологічному плані музичний розвиток визначається швидкістю проходження трьох етапів: етапу рухово-слухового сінкрезіса, етапу диференціації психічних функцій і структур, відповідних елементарним музичним здібностям, і етапу специфічного синтезу, що полягають у все більш тонких і багатозначних зв'язках між цими функціями і структурами. При цьому кожний наступний етап визріває всередині попереднього. Проте діти з видатними музичними здібностями як би «минуть» перші два етапи, їх здатності виявляються як би на переході від другого до третього етапу або навіть відразу на третьому етапі.



 
 

При використовуванні інформації ссилка на сайт обов'язкова
www.zaspivaj.com

Яндекс.Метрика