пісні і ноти для дітей








Музичний образ

Музичний зміст проявляє себе в музичних образах, в їх виникненні, розвитку і взаємодії.

Яким би єдиним за настроєм не було музичний твір, в ньому завжди вгадуються всілякі зміни, зрушення, контрасти. Поява нової мелодії, зміна ритмічного або фактурного малюнка, зміна розділу майже завжди означають виникнення нового образу, іноді близького за змістом, іноді - прямо протилежного.

Як у розвитку життєвих подій, явищ природи або рухів людської душі рідко буває тільки одна лінія, один настрій, так і в музиці розвиток засновано на образному багатстві, вплетені різних мотивів, станів і переживань.

Кожен такий мотив, кожен стан або вносить новий образ, або доповнює та узагальнює основний.

Взагалі в музиці рідко зустрічаються твори, засновані на одному-єдиному образі. Тільки маленьку п'єсу або невеликий фрагмент можна вважати єдиним за образним змістом. Наприклад, Дванадцятий етюд Скрябіна, представляє дуже цілісний образ, хоча при уважному прослуховуванні ми обов'язково відзначимо його внутрішню складність, переплетення в ньому різних станів і засобів музичного розвитку.






Точно так само будуються і багато інших творів невеликого масштабу. Як правило, тривалість п'єси тісно пов'язана з особливістю її образного будови: маленькі п'єси зазвичай близькі до єдиної образної сфері, в той час як великі вимагають більш довгого і складного образного розвитку. І це природно: всі великі жанри в різних видах мистецтва зазвичай пов'язані з втіленням складного життєвого змісту; їм притаманне велика кількість героїв і подій, у той час як маленькі звернені зазвичай до якого-небудь приватного явища або переживання. Це, звичайно, не означає, що великі твори неодмінно відрізняються більшою глибиною і значущістю, часто буває навіть навпаки: невелика п'єса, навіть окремий її мотив часом здатні сказати настільки багато чого, що їх вплив на людей чиниться навіть більш сильним і глибоким.

Між тривалістю музичного твору та його образним будовою існує глибокий зв'язок, яка виявляється навіть у назвах творів, наприклад «Війна і мир», «Спартак», «Олександр Невський» припускають многочастное втілення у великомасштабній формі (опера, балет, кантата), у той час як «Зозуля», «Метелик», «Самотні квіти» написані у формі мініатюри.

Чому ж інколи твори, що не володіють складною образною структурою, так глибоко хвилюють людину?

Можливо, відповідь полягає в тому, що, зосередившись на єдиному образному стані, композитор вкладає в невеличкий твір всю душу, всю творчу енергію, яку пробудив у ньому його художній задум? Адже не випадково в музиці XIX століття, в епоху романтизму, так багато сказати про людину і сокровенне світі його почуттів, досягла найвищого розквіту саме музична мініатюра.

Дуже багато невеликих за масштабом, але яскравих за образом творів було написано російськими композиторами. Глінка, Мусоргський, Лядов, Рахманінов, Скрябін, Прокоф'єв, Шостакович та інші видатні вітчизняні композитори створили цілу галерею музичних образів. Величезний образний світ, реальний і фантастичний, піднебесний і підводний, лісової і степової, претворился в російській музиці, в чудесних назвах її програмних творів. Вам вже відомі багато образи, втілені в п'єсах російських композиторів, - «Арагонська хота», «Гном», «Баба Яга», «Старий замок», «Чарівне озеро» ...

Не менш багатим є образний зміст і в непрограммного творах, що не мають спеціальної назви.



 
 

При використовуванні інформації ссилка на сайт обов'язкова
www.zaspivaj.com

Яндекс.Метрика