пісні і ноти для дітей








Композитор Вольфганг Амадей Моцарт біографія

 (1756 - 1791)


Австрійський композитор. Володів феноменальним музичним слухом і пам'яттю. Виступав як клавесиніст-віртуоз, скрипаль, органіст, диригент, блискуче імпровізував. Заняття музикою почав під керівництвом батька - Л. Моцарта. Перші твори з'явилися в 1761. З 5-річного віку з тріумфом гастролював у Німеччині, Австрії, Франції, Великобританії, Швейцарії, Італії. У 1765 в Лондоні виконані його 1-і симфонії. У 1770 Моцарт якийсь час брав уроки у Дж. Б. Мартіні і був обраний членом Філармонії, академії в Болоньї. У 1769-81 (з перервами) перебував на придворній службі в архієпископа в Зальцбурзі як концертмейстер, з 1779 як органіст. У 1781 переїхав до Відня, де створив опери «Викрадення із сералю». «Весілля Фігаро»; виступав у концертах («академіях»). У 1787 в Празі Моцарт закінчив оперу «Дон Жуан», тоді ж отримав призначення на посаду «імператорського і королівського камерного музиканта» при дворі Йосипа II. У 1788 створив 3 найбільш відомі симфонії: Es-dur, g-moll, C-dur. У 1789 і 1790 виступав з концертами в Німеччині. У 1791 Моцарт написав оперу «Чарівна флейта»; працював над реквіємом (закінчений Ф. К. Зюсмайром). Моцарт був одним з перших композиторів, що обрали незабезпечене життя вільного художника.






Моцарт поряд з І. Гайдном і Л. Бетховеном є представником віденської класичної школи, одним з основоположників класичного стилю в музиці, пов'язаного з розробкою симфонізму як вищого типу музичного мислення, закінченої системи класичних інструментальних жанрів (симфонія, соната, квартет), класичних норм музичної мови, її функціональної організації. У творчості Моцарта універсальне значення отримала ідея динамічної гармонії як принципу бачення світу, способу художнього перетворення реальності, Одночасно в ньому знайшли розвиток якості нових для того часу психологічної правдивості і природності. Відображення гармонійної цілісності буття, ясність і краса поєднуються в музиці Моцарта з глибоким драматизмом. Піднесене і повсякденне, трагічне і комічне, величне і граціозне, вічне і минуще, загальнолюдське й індивідуально-неповторне, національно-характерне постають у творах Моцарта в динамічному рівновазі і єдності. У центрі художнього світу Моцарта - людська особистість, що він розкриває як лірик і одночасно як драматург, прагнучи до художнього відтворення об'єктивної сутності людського характеру. Драматургія Моцарта заснована на розкритті багатоплановості контрастних музичних образів у процесі їх взаємодії.

У музиці Моцарта органічно запроваджений художній досвід різних епох, національних шкіл, традицій народного мистецтва. Великий вплив мали на Моцарта італійські композитори 18 в., Представники мангеймской школи, а також старші сучасники І. Гайдн, М. Гайдн, К. В. Глюк, І. К. і К. Ф. Е. Бахи. Моцарт орієнтувався на створену епохою систему типізованих музичних образів, жанрів, виразних засобів, піддаючи їх разом з тим індивідуальному відбору і переосмислення.

Стиль Моцарта відрізняється інтонаційною виразністю, пластичною гнучкістю, кантиленністю, багатством, винахідливістю мелодії, взаємопроникненням вокальних та інструментальних почав. Моцарт вніс величезний внесок у розвиток сонатної форми і сонатно-симфонічного циклу. Моцарту властиво загострене почуття тонально-гармонійної семантики, виразних можливостей гармонії (використання мінору, хроматизмов, перерваних оборотів і ін.). Фактура творів Моцарта відрізняється різноманітністю сполучень гомофонно-гармонічного і поліфонічного складу, форм їхнього синтезу. В області інструментування класична врівноваженість складів доповнюється пошуком різних тембрових комбінацій, персоніфікованої трактуванням тембрів.

Моцарт створив св. 600 творів різних жанрів. Найважливіша сфера його творчості - музичний театр. Творчість Моцарта епоху в розвитку опери. Моцарт освоїв практично всі сучасні йому оперні жанри. Для його зрілих опер характерні органічне єдність драматургії і музично-симфонічних закономірностей, індивідуальність драматургії. Враховуючи досвід Глюка, Моцарт створив свій тип героїчної драми в «Ідоменеї», у «Весіллі Фігаро». На базі опери-буф дійшов реалістичної музичної комедії характерів. Зингшпиль Моцарт перетворив у філософську казку-притчу, сповнену просвітницькими ідеями («Чарівна флейта»). Багатоплановістю контрастів, незвичайним синтезом оперно-жанрових форм відрізняється драматургія опери «Дон Жуан».

Провідні жанри інструментальної музики Моцарта - симфонії, камерні ансамблі. концерти. Симфонії Моцарта довіденского періоду близькі побутовій, розважальній музиці того часу. У зрілі роки симфонія здобуває в Моцарта значення концепционного жанру, складається як твір з індивідуалізованої драматургією (симф. D-dur, Es-dur, g-moll. C-dur). Симфонії Моцарта - важливий етап в історії світового симфонізму. Серед камерно - інструментальних ансамблів виділяються за значенням струнні квартети і квінтети, скрипкові і фортепіанні сонати. Орієнтуючись на досягнення І. Гайдна, Моцарт розробив тип камерно - інструментального ансамблю, що відрізняється витонченістю лірико-філософської емоції, розвиненим гомофонно-поліфонічним складом, складністю гармонії мови.

У клавірної музиці Моцарта відбиті риси нового виконавського стилю, пов'язаного з переходом від клавесина до фортепіано. Твори для клавіру, головним чином концерти для фортепіано з оркестром дають уявлення про виконавському мистецтві самого Моцарта з властивої йому блискучою віртуозністю і разом з тим одухотвореністю, поетичністю, витонченістю.

Моцарту належить велика кількість творів інших жанрів, в т. Ч. Пісень, арій, побутової музики для оркестрів та ансамблів. З пізніх зразків найбільш відома «Маленька нічна серенада» (1787). Хорова музика Моцарта включає меси, літанії, вечерні, оффертории, мотети, кантати. ораторії та ін .: серед видатних творів: мотет «Ave verum corpus», реквієм.



 
 

При використовуванні інформації ссилка на сайт обов'язкова
www.zaspivaj.com

Яндекс.Метрика