пісні і ноти для дітей








Композитор Сергій Сергійович Прокоф'єв біографія

(1891-1953)


Радянський композитор, піаніст, диригент. Народний артист РРФСР (1947). З 1902 займався композицією у Р. М. Глієра. З 1904 навчався в Петербурзькій консерваторії у М. А. Римського-Корсакова (інструментування), А. К. Лядова (композиція), Я. Вітола (музично-теоретичні дисципліни), А. Н. Есиповой (фортепіано), Н. Н. Черепніна (диригування); закінчив її як композитор (1909) і піаніст (1914). У роки навчання в консерваторії почав концертну діяльність. У 1918-33 жив за кордоном; з успіхом гастролював у Європі та Америці. У 1927, 1929 і одна тисяча дев'ятсот тридцять дві зробив концертні поїздки в СРСР.

Музика Прокоф'єва - найбільшого композитора 20 в. - Втілює гармонійне і радісне відчуття життя, проникнута духом діяльної енергії. Вона різноманітна за змістом, що з'єднує в собі епос і лірику, драматизм і гумор, характеристично і психологізм. Міцно пов'язане з традиціями минулого, творчість Прокоф'єва розсунуло кордону музичного мистецтва в області мови, змісту, засобів виразності, представляючи собою передове і новаторське явище сучасної епохи.


Оперний і балетне творчість Прокоф'єва, що охоплює широке коло нетрадиційних сюжетів, нові принципи і прийоми музичної драматургії, належить до числа реформаторських завоювань музичного теара (співпрацював з С. П. Дягілєвим, В. Е. Мейєрхольдом, А. Я. Таїровим). Вже в операх 1910-1920-х рр. («Гравець», «Любов до трьох апельсинів», «Вогняний ангел») проявилися особливості творчого методу Прокоф'єва - напруженість і безперервність музично-драматургічного розвитку, ліризм у поєднанні з гострою характерністю, гнучкість і точність вокальної декламації. Від «Гравця» і «Вогненного ангела», розвивали традиції російської речитативний опери (А. С. Даргомижський, М. П. Мусоргський), тягнуться нитки до опери «Семен Котко» - народно-побутовій драмі про події Громадянської війни і військової інтервенції +1918 -20 на Україну, в якій декламационность збагачується національної народної пісенністю.






Досвід роботи над національною історико-героїчної тематикою в жанрі кіномузики (кінофільм «Олександр Невський», «Іван Грозний», в співдружності з режисером С. М. Ейзенштейном) справив великий вплив на стиль композитора (насичення музику прийомів кінодраматургії) і підготував патріотичну оперу -епопею «Війна і мир». Характерні риси народної музичної драми, що включає розгорнуті народні і батальні сцени з великою роллю хору, злиті в неї з традиціями ліричної опери - психологізмом речитативних сцен, розвинених арій і ансамблів. У ній, а також в останній опері - «Повість про справжню людину» (де використані справжні народні мелодії) найбільш яскраво втілилася зв'язок стилю Прокоф'єва з російським музичним фольклором, властива більшості його творів. Опера «Заручини в монастирі» завершила пошуки Прокоф'єва в галузі сучасної комічної опери.

Сюжетне і жанрове різноманіття відрізняє балети Прокоф'єва 20-х - початку 30-х рр. («Казка про блазня ...», «Сталевий скок», «Блудний син», «На Дніпрі»). Балети Прокоф'єва 2-ї половини 30-х - початку 50-х рр. («Ромео і Джульєтта», «Попелюшка», «Оповідь про кам'яну квітку») принесли радянському балетному театру світову славу. Багатство шекспірівських образів «Ромео і Джульєтти», глибина трагічного конфлікту зумовили широту симфонічного розвитку в балеті, новаторську трактування хореографії та музики, опуклість музичних характеристик. Продовжуючи традицій балетів П. І. Чайковського, Прокоф'єв створив сучасні класичні зразки жанру.

Не менш значні досягнення Прокоф'єва в інших жанрових сферах. Такі, насамперед, його 7 симфоній, своєрідно синтезують і розвиваючі традиції епічного і лірико-жанрового симфонізму. 1-а симфонія оригінально втілює риси гайднівського симфонізму, 2-а симфонія (2-приватна) поєднує в собі драматичну напруженість і жорсткість з красою російської розспіву, підданого винахідливому вариационному розвитку. Тісно пов'язані з театральним творчістю лірико-драматична третій (тематизм «Вогненного ангела») і лірико-жанрова 4-я («Блудного сина») симфонії. Епічна, насичена сучасним змістом 5-я (за словами Прокоф'єва, «симфонія величі людського духу») і лірико-драматична 6-а симфонії навіяні подіями Великої Вітчизняної війни 1941-45. Ясністю і гармонійністю відрізняється музично-образний лад лірико-споглядальної, просвітленої 7-ї симфонії.

Самобутній стиль фортепіанних творів Прокоф'єва (9 сонат і 5 концертів, цикли) з його ударної трактуванням інструменту і заломленням раннеклассіцістскіх фактурних прийомів зіграв значну роль у формуванні нового піанізму в музиці 20 століття. Музика Прокоф'єва, завоювавши величезну популярність у всьому світі, мала значний вплив на творчість багатьох радянських і зарубіжних композиторів.

 



 
 

При використовуванні інформації ссилка на сайт обов'язкова
www.zaspivaj.com

Яндекс.Метрика