Композитор Адам Героу (Adam Gerow) каже, що для нього музика несе особливий сенс: «Відчуття того, що хтось відчуває ті ж відчуття, що й ти, при прослуховуванні однієї і тієї ж пісні, не можна описати словами. У такі моменти між музикантом та слухачем виникає свій особливий зв'язок».
"Декому не подобаються пісні гурту Pink Floyd, а я навіть не можу прочитати текст "Wish You Were Here" і не розплакатися", - ділиться Адам.
Бо музика впливає на нас? Бернд Віллімек (Bernd Willimek), музичний теоретик, вважає, що відповісти на це питання досить складно. "Музика не може передати будь-які емоції, - пояснює Віллімек, - вона може їх тільки викликати, якщо у слухача встановляться з нею будь-які асоціації". Подібне відбувається під час перегляду фільму, коли глядач починає переживати за головного героя.
Аннелі Хаке (Anneli Haake) також зазначає, що важливо розуміти різницю між тим, які почуття музика викликає і тим, які емоції вона висловлює. Наприклад, щоб змусити людину сумувати лише сумної мелодії недостатньо. Справедливе і протилежне – людина не почне радіти, ледве прослухавши веселу мелодію, оскільки в неї можуть бути свої, навіть негативні, асоціації з цією піснею (наприклад, розрив стосунків із коханою людиною).
Ітан Хейн, професор музики в Державному університеті міста Монтклер, каже, що сприйняття музики повністю залежить від культурної приналежності слухача. Навряд чи знайдеться така мелодія, яка на всіх справить однакове враження. Як приклад, Ітан розповідає свою історію: «Мені дуже подобалася єврейська мелодія «Der Gasn Nigun», яка, як я думав, є похоронною піснею. Пізніше я з'ясував, що це весільний гімн».
У Західній культурі вважається, що якщо пісня звучить у мажорних тонах – значить вона весела, а якщо в мінорних – сумна. Те саме стосується і ритміки. Швидкий темп асоціюється з якоюсь активністю - бігом, стрибками, захопленими танцями. Повільний темп асоціюється зі сном, відпочинком чи втомою.
Також рівень «емоційності» залежить від музичних інтервалів. "Щасливі" інтервали є найбільш співзвучними і ґрунтуються на простих пропорціях - це октави (2:1), квінти (3:2), мажорні терції (5:4). Проте це, знову ж таки, залежить від культурної приналежності слухача.
Це з тим, що, у випадку, музичні смаки різних народів світу формувалися незалежно друг від друга. "Для західного слухача, корейська музика звучить сумно, хоча для самих корейців вона звучить святково і красиво", - сказав композитор Майкл Сідні Тімпсон (Michael Sidney Timpson).
Клер Елізабет Картер (Claire Elizabeth Carter) говорить, що для пояснення впливу західної музики на людину добре підходить кругова модель Дж. Расселла (J.A. Russell) - це так звана модель емоційного досвіду, де емоції розташовуються в наступній послідовності: задоволення (0 °), збудження (45 °), активація (90 °), дистрес (135 °), невдоволення (180 °), депресія (225 °), сонливість (270 °), релаксація (315 °).
«Виходить, що швидка музика має високу інтенсивність, а повільна – низьку. Щодо тональностей, то мажорна тональність – це позитивна валентність, а мінорні – негативна», – пояснює Клер.
Музика може відправити нас у захоплюючу пригоду та розповісти свою власну історію. У ній можуть переплітатися консонанси та ритмічні синкопи, що оповідають про мир та благополуччя, які змінять різні дисонанси, що виражають певний конфлікт.
Музика супроводжує нас все життя і в смутку, і в радості. Завдяки їй люди багато століть радіють, сумують, відпочивають чи концентрують свою увагу на улюбленій справі.
