пісні і ноти для дітей








Як навчати дітей музиці: три методики

Музика для більшості дітей - досвід радісний, захоплюючий і святковий. А ще музика - це медіум. Вона допомагає дітям пізнати себе, розвинути координацію, налагодити контакт зі значимими дорослими (батьками, бабусями і дідусями) і іншими дітьми. Музика дає свободу: можна співати, дригати ніжками і ручками, розслабитися. Діти обожнюють співати одні і ті ж поспівки: так через повторення закладаються основи мови і математики.

Те, що музика прекрасна і розвиває дитину, ніхто не сперечує. А ось погляди на те, як навчати дітей музиці, відрізняються. У цьому огляді - популярні методики Сузукі, Кодали і Орфа.

"Людина - дитя оточення", "Усі діти ростуть, результат залежить від того, як їх ростять", "Кожна дитина навчаєма" - всі ці висловлювання належать геніальному японцеві Шинічі Сузукі, який прославився тим, що навчив тисячі трирічних дітей блискуче грати на скрипці.






Шинічі Сузукі (1898-1998) народився 17 жовтня. Його батько, Масакіші, був скрипковим майстром, який заснував у 1888 році скрипкову фабрику в Nagoya. Там юний Шинічі почав інтуїтивно підбирати мелодії на скрипці, не знаючи нотної грамоти. На власному досвіді він прийшов до висновку, що розвивати музичний талант можна в самому ранньому дитинстві. Навчання музиці як саме навчання рідної мови: тобто навчити за інших рівних музичної грамоті і грі на інструментах може будь-яка дитина.

У 1916 році у віці 22 - х років Шинічі відправляється в Токіо. Він зупиняється в будинку маркіза Токугава і вчиться скрипці у Кох Андо. Через рік він залишає Японію і відправляється в подорож по світу: у Німеччині вчиться у Карла Клингера довгих вісім років. Через двадцять років Сузукі починає працювати інструктором в музичній школі Кунітачі, а з 39 років дає уроки скрипки вдома. Протягом життя Сузукі зробив три відкриття, які назавжди змінили те, як ми дивимося на дітей і їх музичні таланти.

Перше відкриття Судзукі зробив, відвідавши величезний інкубатор для виведення японських жайворонків. Яйця цих співочих пташок поміщаються в гігантські теплі й тихі зали інкубатора, де створюються такі ж умови, як у гнізді. Тут панує тиша, за винятком одного звуку - голоса птиці - вчителя, свого роду пташиного Бетховена.

Судзукі до свого здивування відзначив, що кожне пташеня автоматично повторює пісню вчителя. Однак, через кілька днів, кожне пташеня, яке почало з простого копіювання, починає створювати власні варіації оригінальної пісні. Фахівці - орнітологи, чекають, поки кожна з цих птахів опанує власним стилем, а потім вибирають з їх числа нового «учителя» і процес повторюється з самого початку.

«Дивно», - подумав Сузукі. - Якщо вже крихітний мозок птиці має таку здатність до навчання, то що говорити про набагато більш досконалий мозок людини?!»

Ці роздуми привели його до другого відкриттю. Коли Сузукі оголосив про нього, його друзі вирішили, що у нього не все в порядку з головою. Шинічі з ентузіазмом розповідав усім про те, що він виявив: виявляється, кожна японська дитина вчиться говорити по-японськи!

Друзі та колеги співчутливо поплескували його по плечу і казали, що вони ... здогадуються про це. «Та ні ж, ні! - Вигукував Сузукі. - Вони дійсно вчаться цьому, і це вражаюче!» І Судзукі був правий. Як і Ньютон до нього, він відкрив цілком очевидну річ, яку ніхто раніше не помічав. Його відкриттям став той факт, що дитина, що народилася в певній країні, автоматично протягом року - двох освоює мову своєї батьківщини. Це означає, що будь-який дитячий мозок в змозі освоїти мільйони потенційно можливих мов. Причому, не просто мову даної країни, а особливий діалект конкретної місцевості, в якій народився малюк.

Відкриття Судзукі полягало в тому, що система, що включає в себе голос, вухо і мозок, являє собою довершену копіювальну машину, що дає практично безмежну можливість освоїти мелодію будь-якої мови. І не має значення, про яку мову йде мова: китайська, португальська, музична, художні чи японська. Досить помістити дитину в потрібну навчальну середу і створити відповідні стимули, вона зможе вивчити що завгодно!

Третє відкриття японця стало останнім елементом в мозаїці його методу. Коли він розмірковував над вражаючими здібностями дитячого мозку, до нього зайшов друг і запитав, чи не зможе він навчити чотирирічного сина одного приятеля грати на скрипці. Сузукі вирішив, що це неможливо, і вибачився, посилаючись на те, що дитина ще занадто мала, щоб тримати скріпкку, адже вона в пропорції до її тіла - все одно що контрабас для дорослого. Коли друг пішов, Сузукі раптом зрозумів, що він мислить занадто вузько. Він тільки що сказав, що дитина ще мала, щоб вчитися грати на скрипці, хоча сам же до цього зробив висновок, що у віці трьох років дитина може вчитися музиці і стати відмінним музикантом. Вся справа в тому, що скрипка занадто велика для дитини, але чому б не зробити скрипку, відповідну її за розміром?

Натхненний цією думкою, Сузукі взявся майструвати маленькі скрипочка. Але як навчити дітей грати на них? Сузукі зрозумів, що рішення підказують йому пташенята жайворонків в інкубаторі. Вся справа в копіюванні. Адже 95% людей так ніколи і не навчаться правильно співати тільки тому, що їм з дитинства вселяли: копіювати - це погано. Їх позбавляли головного інструменту навчання - наслідування.

Озброївшись маленькими скрипками і розумінням того, як повинно бути організоване навчання, Сузукі звернувся до своїх друзів, у яких були діти, і поцікавився, чи не хочуть вони віддати своїх дітей вчитися грати на скрипці.

На першому уроці Судзукі розклав скрипки і змички разом з іншими іграшками і запропонував малюкам підійти і пограти з ними. Сидячи посеред кімнати, Судзукі час від часу брав одну з скрипок, підносив до неї смичок і витягував одну ноту. Як він і сподівався, діти по черзі почали копіювати його дії. Тоді він став грати дві ноти. Точно так само, як пташенята, наслідуючи птаху - вчителю, освоювали свої трелі, діти дуже легко і невимушено почали грати на скрипці, яка стала їх другою «мовою». Таким чином, Сузукі створив методику, яка в наші дні поширилася по всьому світу і знайшла десятки тисяч послідовників і учнів, багато з яких стали першокласними музикантами.

Угорський композитор, педагог і фольклорист Золтан Кодали (1882 - 1967) зацікавився музичною освітою дітей після того, як почув посереднє виконання пісень угорськими школярами. Він прийшов до висновку, що вчити музиці треба в самому ранньому дитинстві, через пісні і дії, поки діти зайняті грою. «Якщо сильна основа не закладена в ранні роки, діти не можуть розкрити потенціал» - вважав угорець.

Виступивши з серією обвинувальних публікацій, Кодали активно взявся реформувати музичну освіту Угорщини. Він написав кілька композицій і випустив збірку народних пісень. З точки зору композитора, голос - наш найголовніший музичний інструмент, даний природою. За допомогою співу, діти дізнаються про свою культуру, мову і музичні традиції.

У 1958 році у Відні відкрилася перша початкова школа з музичним ухилом: заняття проходили щодня. У 1973 році метод Кодали був відомий уже всьому світу. В Угорщину приїжджали сотні вчителів з усього світу, щоб наживо подивитися, як Золтан прилучає дітей до «універсальної мови людства».

В основі підходу Кодали лежить ідея поступального музичного розвитку: від простого до складного. Починати навчання музиці слід з «основ»: співу, слухання, танців, ритміки. Коли фундамент закладений, - можна освоювати нотну грамоту. Ігри, рухові пісеньки, ходьба, хлопки, хороводи - невід'ємна частина підходу Кодали. Діти вчаться за допомогою тіла: чим простіше і коротше пісня, тим легше малюкам вивчити рухи. Рухи просто необхідні для інтерналізації ритму.

У навчанні використовують тільки якісну, спеціально написану для дітей музику, а також народні композиції.

Численні дослідження підтверджують, що метод Кодали, які застосовують в різних країнах світу вже більше 30 років, розвиває почуття ритму, закладає основи музичної грамотності, навичок читання і рахунку.

Ось кілька порад Кодали, як співати з дітьми молодше п'яти років:

- Співайте без акомпанементу
- Обирайте короткі пісеньки з рухами
- Повторюйте пісні - діти обожнюють повтори
- Змінюйте темп
- Завжди хваліть дітей
- Вивчіть тридцять пісеньок: слова ви повинні знати дуже добре, так як ваша впевненість передається дітям.

 

Карл Орф: не повтори, а творчість

"Добрива збагачують землю і дозволяють зернам прорости, і точно так само музика пробуджує в дитині сили і здібності, які інакше ніколи б не розквітли" - вважав Карл Орф (1895-1982), німецький композитор і автор унікальної концепції музичної освіти дітей, що отримала назву "Шульверк". Ідеї ??Орфа викладені в п'ятитомної антології музики "Шульверк. Музика для дітей", вперше виданої 50 років тому.

Відразу треба підкреслити: Шульверк - це не підручник, швидше концепція, особливий погляд на музичну освіту дітей, засноване на колективному музикуванні. Шульверк - поєднання двох слів - Schule (школа) і Werk (робота, вміння щось робити майстерно). Дія - основа музичного виховання по Карлу Орфу. У своїй збірці Орф зібрав фольклорні твори того часу, коли музика, мова та рух були нерозривні. Він мріяв повернути педагогів до гармонійного синтезу мови і руху як до витоків музики, її першооснов. При цьому, Орф хотів дати поштовх фантазії педагога, щоб той у свою чергу показав малечі, що таке імпровізація, як можна ставиться до музики творчо. Переосмислити її з висоти нашого часу.

Основним призначенням Шульверка є первинне прилучення всіх дітей до музики, незалежно від їх талантів. У кожному томі цього посібника є ритмомелодійних вправи, мовленнєві декламації, пісні і танці, які за задумом повинні доповнювати один одного. Орф забезпечив свій "Шульверк" авторськими рекомендаціями по виконанню п'єс, встановив послідовність руху по шляху "Шульверк". Основу "Шульверка" становить південно-німецький фольклор, розбавлений пісеньками інших європейських народів.

Антологія Орфа не випадково називається «Музика для дітей». Орф був проти того, щоб обмежувати музичний слух дитини рамками класичної музики, мажорно-мінорної гармонії. Він прагнув показати, що музика буває різною - за ритмом, за темпом, за настроєм. Виховати відкритий світу слух, вразливе вухо і сформувати смак у дитини - було його головним завданням.

Але це сприйняття, а що ж щодо виконання музики?

Тут у Орфа теж був свій підхід. Кожна п'єса його "Шульверка" - це невелика партитура, доступна для виконання навіть самим маленьким музикантам. Музика повинна супроводжувати дитину в будь-якому віці і відповідати його психічному розвитку. Причому, музика Орфа пов'язана з рухами, промовою, містить елементи драматизації. Наприклад, діти по Орфу можуть співати і одночасно зображати кішечку - потягатись, лежати, або пританцьовувати, викрикувати, дзвеніти інструментами. Дитяча елементарна музика, вважав Карл Орф, нерозривно пов'язана з мовою і рухом, причому пов'язана генетично. У будь-якого народу є потешки, заклички, поспівки і т.д. Орф мріяв, щоб діти "грали в музику", гри - імпровізації покликані підготувати дітей до подальшого музичного розвитку.

По-особливому виглядають і відносини "педагог - діти" в баченні Карла Орфа. Педагог - не авторитарний персонаж на уроці, він допомагає дітям розкритися, він спілкується з дітьми за допомогою музики. Діти повинні не повторювати, а створювати свою дитячу елементарну музику.

Тому і конкретних уроків - рекомендацій в "Шульверке" ви не знайдете. Вибір методу подачі музики - в руках у вчителя, і вчитель повинен імпровізувати. Він може придумати разом з дітьми акомпанемент з хлопків, дзвіночків до відомої народної пісеньці, дати дітям побренчать на інструментах. Діти обожнюють придумувати, творити, фантазувати, і підхід Карла Орфа у цьому сенсі дуже підходить природі дитини.



 
 

При використовуванні інформації ссилка на сайт обов'язкова
www.zaspivaj.com

Яндекс.Метрика