пісні і ноти для дітей








Романтизм у музиці

Романтизм є своєрідною реакцією на Просвітництво з його культом розуму. Його виникнення було обумовлено різними причинами. Найважливіша з них - розчарування в підсумках Великої французької революції, яка не виправдала сподівань, які на неї надій.
Для романтичного світогляду характерний різкий конфлікт між реальною дійсністю і мрією. Дійсність низька і бездуховна, вона пронизана духом міщанства, філістерства ідостойна тільки заперечення. Мрія - це щось прекрасне, досконале, недосяжне і незбагненне розумом.
Прозі життя романтизм протиставив прекрасне царство духу, «життя серця». Романтики вірили в те, що почуття становлять більш глибокий пласт душі, ніж розум. За словами Вагнера, «художник звертається до почуття, а не до розуму». А Шуман говорив: «розум помиляється, почуття - ніколи». Не випадково ідеальним видом мистецтва була оголошена музика, яка в силу своєї специфіки найбільш повно виражає порухи душі. Саме музика в епоху романтизму зайняла провідне місце в системі мистецтв.
Якщо в літературі і живопису романтичний напрям в основному завершує свій розвиток до середини XIX століття, то життя музичного романтизму в Європі набагато триваліше. Музичний романтизм як напрям склався на початку XIX століття і розвивався в тісному зв'язку з різними течіями в літературі, живопису та театрі. Початковий етап музичного романтизму представлений творчістю Ф. Шуберта, Е. Т. А. Гофмана, К. М. Вебера, Н. Паганіні, Дж. Россіні; подальший етап (1830-50-і рр.) - творчістю Ф. Шопена, Р. Шумана, Ф. Мендельсона, Г. Берліоза, Ф. Ліста, Р. Вагнера, Дж. Верді. Пізній етап романтизму простягається до кінця XIX століття.







В якості основної проблеми романтичної музики висувається проблема особистості, причому в новому освітленні - в її конфлікті з навколишнім світом. Романтичний герой завжди самотній. Тема самотності - чи не найпопулярніша у всьому романтичному мистецтві. Дуже часто з нею зв'язана думка про творчу особистість: людина самотня, коли він є саме неабиякою, обдарованою особистістю. Артист, поет, музикант - улюблені герої у творах романтиків («Любов поета» Шумана, «Фантастична симфонія» Берліоза з її подзаголовком- «Епізод з життя артиста», симфонічна поема Ліста «Тассо»).
Притаманний романтичній музиці глибокий інтерес до людської особистості висловився в переважанні в неї особистого тону. Розкриття особистої драми нерідко набувало у романтиків відтінок автобіографічності, який вносив до музику особливу щирість. Так, наприклад, багато фортепіанні твори Шумана пов'язані з історією його любові до Кларі Вик. Автобіографічний характер своїх опер всіляко підкреслював Вагнер.
Увага до почуттів призводить до зміни жанрів - панівне становище набуває лірика, в якій переважають образи любові.
З темою «ліричної сповіді» дуже часто переплітається тема природи. Резонуючи з душевним станом людини, вона зазвичай забарвлюється почуттям дисгармонії. З образами природи тісно пов'язаний розвиток жанрового і лірико-епічного симфонізму (одне з перших творів - «велика» симфонія C-dur Шуберта).
Справжнім відкриттям композиторів-романтиків стала тема фантастики. Музика вперше навчилася втілювати казково-фантастичні образи чисто музичними засобами. У операх XVII - XVIII століть «неземні» персонажі (як, наприклад, Цариця ночі з моцартовской «Чарівної флейти») розмовляли на «загальноприйнятому» музичній мові, мало виділяючись на тлі реальних людей. Композитори-романтики навчилися передавати фантастичний світ як щось цілком специфічне (за допомогою незвичайних оркестрових і гармонійних фарб). Яскравий зразок - «Сцена у вовчому ущелині» в «Чарівному стрілкою» Вебера.
У вищою мірою характерний для музичного романтизму інтерес до народної творчості. Подібно поетам-романтикам, які за рахунок фольклору збагачували і оновлювали літературну мову, музиканти широко зверталися до національного фольклору - народних пісень, баладам, епосу (Ф. Шуберт, Р. Шуман, Ф. Шопен, І. Брамс, Б. Сметана, Е . Гріг і ін.). Втілюючи образи національної літератури, історії, рідної природи, вони спиралися на інтонації і ритми національного фольклору, відроджували старовинні диатонические лади. Під впливом фольклору зміст європейської музики яскраво перетворилося.
Нові теми й образи зажадали від романтиків розробки нових засобів музичної мови і принципів формоутворення, індивідуалізації мелодики та впровадження мовних інтонацій, розширення тембрової і гармонійної палітри музики (натуральні лади, барвисті зіставлення мажору і мінору і т. Д.).
Оскільки в центрі уваги романтиків вже не людство в цілому, а конкретна людина з його неповторним відчуттям, відповідно і в засобах вираження загальне все більше поступається місце одиничному, індивідуально своєрідного. Зменшується частка узагальнених інтонацій в мелодиці, загальновживаних акордових послідувань в гармонії, типових малюнків у фактурі - всі ці кошти індивідуалізуються. У оркестровці принцип ансамблевих груп поступився місцем соло майже всіх оркестрових голосів.
Найважливішим моментом естетики музичного романтизму була ідея синтезу мистецтв, яка знайшла найбільш яскраве вираження в оперній творчості Вагнера і в програмній музиці Берліоза, Шумана, Ліста.




 
 

При використовуванні інформації ссилка на сайт обов'язкова
www.zaspivaj.com

Яндекс.Метрика