пісні і ноти для дітей








Музика в епоху бароко

Слово "бароко" походить від італійського "barocco", що означає "химерний, дивний", хоча, можливо, "пишний, рясний" буде кращим варіантом перекладу, більш точно відображає сенс. Використання цього терміну почалося в 1860-х роках для опису багато прикрашених релігійних і громадських будівель в Італії, Німеччині та Австрії, побудованих в 17-18 століттях. Пізніше, на початку 1900-х років термін "бароко" став застосовуватися до музики 17-го і початку 18-го століття, і сьогодні термін "бароко" вказує на чітко визначені типи і жанри музики, що виникли близько 1600 і развивавшиеся приблизно до 1750.


Музика середньовіччя була досить примітивною з точки зору мелодії і гармонії. В епоху Відродження та Бароко відчуваються великі зміни. Італійські музичні школи, в першу чергу, і окремі композитори інших країн починають створювати чудові мелодії і дивно прекрасні вірші, які супроводжують один одного. Але головним їхнім прагненням було пошук і дослідження нових форм: мелодійні лінії і гармонійні прогресії, комбінації інструментів, нові жанри і форми музики. Прогрес, що почався наприкінці 16-го століття, знайшов стійкі форми, і в період 1700-1750 - "високе бароко" можна ясно побачити його кульмінацію. Існувало два основних географічних центру розвитку музики. Один у північній Німеччині та Голландії, композитори Йоганн Фробергер, Йоганн Керлі і, особливо, Дітріх Букстехуде концентрували свої зусилля на мистецтві контрапункту, головним чином на фузі. Голос і орган були тут головними елементами. Іншим центром був південь Європи - Італія, тут формувалися інструментальні форми - сонати і концерт.





Кожен період в музиці має свої якісь впізнавані кліше, і багато з того, що типово для музики Бароко - певні каденції і побудова мелодій має єдине походження - Арканджело Кореллі, який, здається, вплинув на всіх, починаючи зі своїх сучасників і студентів до Георга Генделя , який був у Римі з 1704 по 1710. З Риму "італійський вплив" поширилося на північ, у той час як суворі німецькі форми текли на південь, змішання виробляло загальний стиль Бароко. Злиття музичних тенденцій в різних частинах Європи було дивно обширним, враховуючи відносно примітивні засоби пересування та зв'язку. Антоніо Вівальді, Франческо Джемініані, Арканджело Кореллі, Алессандро Скарлатті, Георг Гендель і багато інших зустрічалися один з одним або добре знали музику один одного. Йоганн Себастьян Бах відправився на північ з Тюрінгії та Саксонії - південних земель Німеччини, щоб почути Букстехуде, згодом він подорожував в Дрезден і Берлін. Він нерідко копіював музику інших композиторів, своїх сучасників, обробляючи її для інших інструментів. Це був визнаний метод дослідження, широко практикувався в епоху Бароко.

При розгляді музики і композиторів епохи Бароко або будь-якого іншого часу важливо враховувати обставини, в яких вони працювали. Приміром, Вівальді, хоча і створив багато прекрасних концертів (як "Чотири сезони"), але він також написав і багато найпростіших творів. Це були вправи для учнів, Вівальді працював більшу частину свого творчого життя в Оспедале ("притулок невинних") - дитячий будинок для численних незаконнонароджених дівчаток дворян і знаті. Анонімні отці щедро жертвували кошти на утримання дітей та молоді панянки жили в розкішній обстановці і під хорошим наглядом, музичні стандарти їх навчання були одними з найвищих у Венеції. Багато з концертів Вівальді фактично були вправами, які він розучував зі своїми учнями.

В епоху Бароко було надзвичайно великий вплив церкви і держави на розвиток музики. Ні Італія, ні Німеччина в той час не існували в тому вигляді, в якому ми знаємо їх сьогодні. Німеччина являла собою складну масу дрібних князівств, кожне зі своїм правителем і придворними музикантами. Альянси укладалися і розпадалися, наприклад, у випадках шлюбного союзу княжих родів утворювалися нові тимчасові держави. Доля багатьох композиторів і їх статус багато в чому залежав від прихильності і від відношення до музики двору, де він служив, і композитори-музиканти шукали місця в містах або при дворах, де їх музика знайде популярність і буде процвітати під заступництвом короля або принца. Одним з типових прикладів впливу королівського покровительства та мобільності композитора в епоху Бароко є творчість Генделя. Георг Фрідріх Гендель народився в Галле (Німеччина) 23 лютого 1685, всього за місяць до народження Баха. Батько Генделя мав намір зробити сина юристом, але музичні здібності Георга запанували і він почав вчитися на музиканта. Після навчання в Німеччині Гендель відправився в Італію, де він провів більше трьох років, у Флоренції, Римі, Неаполі та Венеції. У Римі він вчився у Кореллі і, безсумнівно, зустрічався і обмінювався думками з низкою інших італійських композиторів. В Італії до нього прийшла слава майстра "італійської опери". З Італії Гендель виїхав на початку 1710 і відправився в Ганновер, де був призначений капельмейстером ганноверського курфюрста Георга I, який був законним спадкоємцем англійського трону. У 1714, після смерті англійської Королеви Анни Георг I став Королем Англії. Гендель, який і раніше вже бував в Лондоні, пішов за своїм королем і прийняв Британське громадянство. Частина його успіху в Лондоні безсумнівно пов'язана з королівським заступництвом. Він брав активну участь як музично, так і комерційно у розвитку оперного мистецтва Великобританії. Пізніше, в 1730-х він буде створювати свої ораторії, оди і т.д. в традиційному англійському стилі. Він один з небагатьох іноземців визнаний в Англії як видатний англійський композитор.

На творчість Баха також вплинули зміни місць роботи в різних містах, хоча, звичайно, велика частина його творчого життя минула в Лейпцігу на посади кантора церкви св.Фома., І в порівнянні з іншими композиторами, зокрема з членами його музичної родини, він подорожував менше, але весь час добре знав про зміни в музичному світі. У його музиці зібралися разом різні форми і стилі Бароко і були доведені до досконалості.

Після Баха розвиток музики прийняло інший оборот - наступав період "галантного" стилю, який був легше, з більш простими і чистими формами. Тут блищали такі композитори, як Гайдн і Моцарт, за якими пішли композитори "романтичного" періоду - Бетховен і Чайковський. Разом з тим у період Бароко визначився основний музичний мову, і наступні композитори часто "поверталися до витоків", вивчаючи і граючи роботи Баха, писали фуги в стилі Бароко або обробляли твори композиторів Бароко. Моцарт, Шуман, Бетховен і багато інших створювали фуги в точному проходженні стилю Бароко, Мендельсон був ініціатором спроб відродити Бароко.

В епоху Бароко багато інструментів досягли піку свого розвитку. Органи, постороенние німцями Арпом Шнітгером і Готфрідом Зільберманом, були і досі залишаються кращими інструментами. Скрипки та інші струнні інструменти, створені в епоху Бароко італійськими майстрами, і зараз володіють неповторним звучанням і є мрією багатьох професійних музикантів. Домашні, а потім концертні клавішні інструменти є прикладом того, як музичний інструмент спочатку зникав, потім модифікувався і знову повертався. Широко поширений клавесин в епоху Бароко почав змінюватися першими фортепіано, які також виготовляв один И.С.Баха органобудівник Готфрід Зільберман.

Музика у своїй мелодійності сконструйована таким чином, щоб відобразити "повний порядок" всесвіту - це суть музичного стилю Бароко. За словами композитора і музичного теоретика Бароко Йоганна Йозефа Фукса: "Музичний твір відповідає вимогам гарного смаку, якщо воно добре побудовано, уникає дрібниць, а також умисної ексцентричності, направлено на піднесене, але рухається в природному порядку, поєднуючи блискучі ідеї з досконалою майстерністю." У ці дні все більше і більше людей прагнуть повернутися до музики для душі, що містить в собі красу, що грунтується на впорядкованої структурі. Таким чином, ми є свідками відродження інтересу до музики Бароко і тих, кому пощастило бути ще не знайомим з нею, очікує цікаве відкриття.




 
 

При використовуванні інформації ссилка на сайт обов'язкова
www.zaspivaj.com

Яндекс.Метрика