Музика античності: якою вона була?

22.11.23

Музична культура у Стародавній Греції — це й певний історичний етап, і «дитинство», і вершина.

Етап - тому що ця культура виявляє очевидні зв'язки з більш давніми культурами Близького Сходу - Єгипту, Сирії, Палестини (наприклад, псалми царя Давида стали основою подальшої псалмодії, а давньоєгипетська храмова брязкальце стала музичним інструментом - систром). Вершина — тому що давньогрецькі філософи та математики сформували першу повноцінну теорію музики. Дитинство - тому що плодами Стародавньої Греції харчувалося надалі все людство. Вона вручила ідеї та теорії епосі Відродження, а потім і ХХ столітті. Але, на жаль, неможливо уявити весь перебіг розвитку античної музики. Якщо скульптуру можна побачити на власні очі, то в тому, що стосується музики, можна лише припускати. Збереглося лише близько десятка фрагментів давньогрецької музики у нотації того часу. Але вони перші в Європі! І згадок про музику, праці, присвячені їй, — величезна кількість. Музика у житті древніх греків займала найважливіше місце. Виховання людини не мислилося поза музикою.

Ці події були задовго до того, як з'явилася можливість Купить права категории М.

Кіфара - давньогрецький струнний щипковий музичний інструмент, на ньому грали лише чоловіки. Спочатку гра на цьому інструменті передбачалася лише на допомогу співу. Філософ Платон суворо вказував: Застосування окремо взятої гри… на кіфарі містить у собі щось дуже несмачне і гідне лише фокусника. Платон. Закони

Співака, який співав під кіфару, називали кіфаред. Спочатку у кіфари було 5 струн, але потім з'явився музикант-реформатор, який збільшив їхню кількість до 11. Знаменитим співаком-поетом-кіфаредом був Тимофій Мілетський (бл. 450-ок. 360 до н.е.). За це його в Спарті не злюбили, вигнали і як покарання вели «зайві» струни обрізати. Здалеку навіть спеціальний указ із цього приводу: Тимофій Мілетський, прибувши до нашого міста, знечестив давню Музу… Запрошений на змагання, присвячене елевсинській Деметрі, він непристойно прикрасив міф про родові муки Семели прикрасами, тим самим неправильно навчаючи юнаків. За це царі… справжнім вирішили засудити Тимофія: йому наказується обрізати одинадцять струн кіфари так, щоб вилучивши зайві, залишити сім, щоб кожен, бачачи суворий лад міста, утримався вносити в Спарту щось негідне, щоб слава змагання не була захитана ніколи… Судячи про все, Тимофій був справді яскравим новатором. Його згадує Франсуа Рабле: У такий же спосіб Понократ змусив Гаргантюа забути все, чого його навчили колишні вихователі, — так само точно чинив Тимофій з тими зі своїх учнів, які раніше брали уроки в інших музикантів. Ф. Рабле. «Гаргантюа та Пантагрюель»

Кіфара вважалася інструментом бога Аполлона і протиставлялася авлос - інструменту бога Діоніса. Це важливий момент. Поняття «Аполлонічне» та «Діонісійське» («Діонісізм») увійшли у філософію, естетику та психоаналіз. А богу виноробства Діонісу (він же відомий Бахус) в античні часи присвячувалися цілі святкування-вакханалії-оргії.

Отже, Діоніс мав свою музичну почту. І авлос був одним із головних інструментів. Авлос — давньогрецький духовий музичний інструмент, який, можливо, прийшов із Передньої Азії. Але міф свідчить, що його виготовила сама богиня Афіна, але їй не сподобалося, що треба надувати щоки, інструмент вона покинула. Авлос підібрав сатир на ім'я Марсій, далі — ціла велика та драматична історія, зафіксована у багатьох витворах мистецтва. З того часу на авлосі грали скрізь: і під час вакханалій, і під час жалобних церемоній, авлос звучав і у військовій музиці, і в культовій. Грали на ньому і жінки.



Творчі уроки :
















Найзнаменитішим виконавцем на авлосі був Тимофій. Це не той Тимофій, який Тимофій Мілетський (виконавець на кіфарі, який жив раніше), а інший Тимофій, який жив при Філіппі та Олександрі Македонських. Вплив музики цього Тимофія на знаменитого воєначальника відбито у численних творах літератури та живопису. Нібито і в бій Олександр пішов лише тому, що почув військову пісню Тимофія.

Ця історія багаторазово описана, у тому числі і Вінченцо Галілеєм, який був композитором, теоретиком та батьком Галілео Галілея (1520-і роки – 1591). Цю історію описує англійський поет Джон Драйден, згодом на тему цієї поеми напише музику Гендель. З античністю завжди так: потягнеш одну ниточку та витягнеш клубок, який розмотати і життя не вистачить. Величезний пласт культури.

Отже, ми познайомилися лише з двома інструментами та двома Тимофіями. Але не лише вони були великими музикантами. Були й інші професійні співаки-сказачі – аеди. З ними з'явилися епічні та героїчні пісні – рапсоди, гімни.

Одним із знаменитих співаків був Терпандр із Лесбосу. Про острів Лесбос всі знають навіть ті, хто нічого про інші грецькі острови не знає. Про Лесбос знають, про чемпіона Терпандра – ні. А він переміг на піфійських іграх у Дельфах, співав під семиструнну кіфару. Дельфійський оракул закликав його приїхати до Спарти, де співак мав придушити народні заворушення. Безперечно — своїм співом. Тим самим ще раз підтверджується найважливіша роль, яку древні греки надавали музиці у всіх сферах. Терпандр вважається засновником музики та ліричної поезії у Стародавній Греції (VII століття до н.е.). Ще один знаменитий музикант-поет - Піндар (522-518 до н. Е. - 448-438 до н. Е..). Грав на авлосі, складав оди, гімни, застільні пісні. Самі боги не цуралися співати його вірші. «О, золота ліро! Загальна доля Аполлона та Муз» (Піндар. Хорова лірика). Піндара називали першим із Дев'яти ліриків, його вплив був величезним. Коли через 100 років після смерті музиканта-поета Олександр Македонський (Великий) пішов війною на рідне місто Піндара — повсталі Фіви, він наказав знищити його вщент, залишивши тільки храми і будинок Піндара.

Музикантами були і міфологічні герої – Олімп та Орфей. Оповідь про Орфея з Фракії та його Еврідіку пережила тисячоліття. І житиме завжди.





 

 

При використовуванні інформації ссилка на сайт обов'язкова
www.zaspivaj.com

Яндекс.Метрика