Вже тоді, у давнину, музика «розділилася». На музику духовну (храмову), світську (для розваг — при дворах можновладців) і народну. Цей поділ досить умовний: один без одного ці «музики» існувати не можуть, вони взаємодіють і підживлюють одна одну.
Стародавній Єгипет
Загадкова давньоєгипетська цивілізація продовжує хвилювати сучасні уми. Про її музику можна судити за ієрогліфічними записами пісень-віршів на стінах гробниць, барельєфами, художнім розписом, музичними інструментами, що збереглися. Є певна ймовірність, що деякі елементи найдавніших співів могли залишитися в пісенних оборотах коптів сучасного Єгипту, Ефіопії та Еритреї. Але судити про це вкрай складно: мелодика коптів увібрала в себе і пізніший вплив (християнський, мусульманський). Існував у Стародавньому Єгипті і «грандіозний» синтетичний жанр (від слова «синтез», а чи не від слова «синтетика»). Це монументальні містерії, присвячені головним міфологічним персонажам (богам Осірісу, Ізіді), з піснями, хором, ходами та танцями, драматичними сценами. Деякі зі сцен подібних містерій збереглися на надгробку Іхернофрета (цілі уривки сценаріїв дійства).
Про культові гімни стародавніх єгиптян епохи Стародавнього царства можна судити не тільки за барельєфами і розписами, а й за історичними пам'ятками, що дійшли до нас («тексти пірамід» або «Книги мертвих»). А за палаців фараонів існували ансамблі співаків та інструменталістів. Найпопулярнішим інструментом була, мабуть, арфа, струни якої виготовлялися з пальмового волокна. Пам'ятка давньоєгипетської літератури - «Пісня арфіста» (епоха Середнього царства).
Великий італійець Джузеппе Верді має оперу «Аїда». Сюжет — нещасливе кохання воєначальника Радамеса та ефіопської рабині Аїди. Там, звичайно, немає нічого від давньоєгипетської музики, але загальний відгук таємничої та давньої цивілізації можна відчути. А саме ім'я Аїда з XIX століття набуло поширення і в Європі. Стародавня Месопотамія Стародавні цивілізації Шумеру, Ассирії, Вавилону вклали свій величезний внесок у розвиток музичного мистецтва. У Сирії грали на арфах, 5- і 7-струнних лірах, гобої (цей гобой сильно лаяв давньогрецький філософ Платон). Сирійські мелодії-гімни могли через Грецію проникнути до Європи та інтонаційно впливати згодом на літургійні гімни християнського Середньовіччя.
З давнього Шумера до нас дійшла табличка з поетичним уривком та клиноподібним нотописом. Це унікальна і найдавніша пам'ятка (III тисячоліття до нашої ери). Вважається, що тут записані ноти, але записані клинописом. Німецько-американський музикознавець Курт Закс припускав, що це запис арфового акомпанементу вокальної мелодії. У дні Таммуза грайте на блакитній флейті На порфірному тимпані з ним мені пограйте, З ним мені грайте, співаки та співачки. Мерці і сходять, і вдихають куріння. Вавилонська поема «Пошестя Іштар в обитель мертвих»
В Ассирії розвивалася музична теорія. Нею — музикою панували числові відносини, сама теорія була пов'язані з астрологією. Згодом подібне розуміння закономірностей музики могло стати основою теорії музики древньої Греції у Піфагора («гармонія сфер»). У вавилонян (Вавілон - сьогоднішній Ірак), як і в стародавньому Єгипті, також були розвинені дійства-містерії з побутовими сценами, ліричними плачами. Розквітла храмова музика (виконували самі жерці), світська (виконували музиканти-раби). Найбільшого розквіту музика отримала за царя Навуходоносора. Великий італійець Д. Верді має оперу «Навуходоносор», або «Набукко» по-італійськи. У музиці цієї опери немає нічого від давньовавилонської, звісно. Проте вона може багатьом знайома, особливо хор єврейських вигнанців «Va, pensiero» з третього акта. Слова хору - парафраз біблійного псалма "На річках вавилонських", а мелодія - фактично другий, неофіційний гімн Італії.
Частково можна судити і музику стародавньої Палестини. Там створювалися свої музичні інструменти: ліра кіннор, сопілки халіль, мідні тарілки шалішим, баранячі роги шофар, труби хососра. Про «єрихонські труби» багато хто читав. Священнослужителі були водночас і музикантами. Елементи мелодійних оборотів цієї музики теж могли через Грецію та Візантію проникнути до європейської музичної культури Середніх віків. На шофарі в Ізраїлі грають досі під час релігійних церемоній.
Творчі уроки :
На жаль, музика не могла зберегтися так, як збереглася архітектура. Принаймні, якщо традиція передачі — невтішна, без запису, то багато виявляється втраченим. Чи можна припустити, що в музиці древньої Індії було щось подібне до збережених грандіозних архітектурних пам'яток? В Індії розквітала храмова музика, пов'язана з релігійними практиками, існувала різноманітна народна – з її численними піснями. Це були «робочі» пісні — землеробів, мулярів, різьбярів, погоничів слонів і буйволів, приборкувачів кобр. Були й героїчні епічні пісні. Існувала ціла традиція у мандрівних співаків. Від них до нас дійшов танець Катхак.
Давньоіндійський актор ната виконував танець під час підспівування хору. Взагалі Індія — колиска музичного театру, який існував задовго до того, як щось подібне з'явилося в Європі. Музика в Індії досі існує у тісному зв'язку з поезією та танцем. Звичайно, було вироблено свою теорію і свою філософію музики. Був і свій запис нот із позначками на санскриті. Щодо самих мелодій — тут неважко помітити велику різницю з мелодіями, які дуже умовно можна визначити як «європейські». Були створені свої унікальні лади, які називаються в цілому «рагами» (з санскриту — краса, мелодія, колір, а то й пробудження, пристрасть). Це дивовижні лади, у октаві 22 звуки-шрути (у європейській — 7 основних або 12 з діезами та бемолями). Індійське вухо тонше, воно здатне почути чверть тону, європейці мають мінімум півтони. Як у живописі та елементах архітектури ми говоримо про орнамент, так і в індійській музиці — мереживо «нот», що обволікають. У 60-ті роки ХХ століття з'явився напрямок рага-рок, що описує зараз будь-які різновиди взаємин року та індійської раги. Це дуже поширене явище у рок-культурі.
В Індії завжди мешкало безліч різних народів, тому навіть одна тема музики Індії невичерпна. Стародавній Китай Теж дуже велика та важлива тема. У стародавньому Китаї музика була тісно пов'язана з конфуціанством, розроблена й цікава теорія. Вчення про 12-ступінчастий звукоряд пов'язувалося з езотеричними поглядами (навіть з «Книгою змін»), дуже давно з'явилася пентатоніка.
Пентатоніка – особливий звукоряд із 5 тонів, він досі – основа музики багатьох народів Сходу. Цей звукоряд без півтонів може приблизно зобразити будь-яка людина, яка має під рукою фортепіано. Потрібно підійти та пограти лише на чорних клавішах – і ви отримаєте «готову» мелодію. Пентатоніку ми чуємо в угорській, татарській, башкирській, чуваській, марійській, корейській, японській музиці, музиці американських індіанців, у саамів і навіть у кельтській народній музиці.
При використовуванні інформації ссилка на сайт обов'язкова www.zaspivaj.com
