Музика в епоху середньовіччя

Головним центром церковної музики в Західній Європі в епоху Середньовіччя був Рим. Наприкінці VI - початку VII ст. формується основна різновид західноєвропейської церковної музики - григоріанський хорал, названий так по імені папи Григорія I, який здійснив реформу церковного співу, зібравши воєдино і упорядкувавши різні церковні співи. Григоріанський хорал - одноголосний католицький піснеспів, в якому злилися багатовікові співочі традиції різних близькосхідних та європейських народів (сирійці, іудеї, греки, римляни та ін.). Саме плавне одноголосний розгортання єдиної мелодії покликане було уособлювати єдину волю, спрямованість уваги прихожан відповідно до догматами католицизму. Характер музики строгий, внелічние. Виконувався хорал хором (звідси назва), деякі розділи - солістом. Переважає поступенное рух урахуванням диатонических ладів. Григоріанський спів допускало чимало градацій, починаючи від суворо-повільною хорової псалмодии і кінчаючи юбіляціямі (мелизматического виспівування складу), які вимагають для свого виконання віртуозного вокальної майстерності.
Григоріанський спів віддаляє слухача від дійсності, викликає смиренність, призводить до споглядальності, містичної відчуженості. Такому впливу сприяє і текст латинською мовою, незрозумілою основній масі парафіян. Ритм співу визначався текстом. Він розпливчасті, невизначені, обумовлений характером акцентів декламування тексту.
Різноманітні види григоріанського співу були зведені воєдино в головному богослужінні католицької церкви - месі, в якій встановити п'ять стійких частин:
Kyrie eleison (Господи, помилуй)
Gloria (слава)
Credo (вірую)
Sanctus (свят)
Agnus Dei (агнець божий).
З плином часу в григоріанський хорал починають просочуватися елементи народної музики через гімни, секвенції і стежки. Якщо псалмодии виконувалися професійним хором співочих та священнослужителями, то гімни на перших порах - парафіянами. Вони представляли собою вставки в офіційне богослужіння (їм були властиві риси народної музики). Але незабаром гимнические частини меси стали витісняти псалмодіческого, що призвело до появи поліфонічної меси.
Перші секвенції представляли собою подтекстовку під мелодику юбіляціі так, щоб один звук мелодії мав би окремий склад. Секвенція стає поширеним жанром (найбільш популярні «Veni, sancte spiritus», «Dies irae», «Stabat mater»). «Dies irae» використовували Берліоз, Ліст, Чайковський, Рахманінов (дуже часто як символ смерті).
Перші зразки багатоголосся відбуваються з монастирів - органум (рух паралельними квінтами або квартами), Гімель, фобурдон (паралельні секстаккорда), кондукт. Композитори: Леонин і Перотин (12-13 ст. - Собор Паризької Богоматері).
Носіями світської народної музики в Середньовіччі були міми, жонглери, менестрелі у Франції, шпільмани - у країнах німецької культури, хоглари - в Іспанії, скоморохи - на Русі. Ці мандрівні артисти були універсальними майстрами: вони поєднували спів, танець, гру на різних інструментах з фокуснічестве, цирковим мистецтвом, ляльковим театром.
Іншою стороною світської культури була лицарська (куртуазна) культура (культура світських феодалів). Лицарями були майже всі знатні люди - від незаможних воїнів до королів. Формується особливий лицарський кодекс, відповідно до якого лицар, поряд з відвагою і доблестю, повинен був володіти вишуканими манерами, бути освіченим, щедрим, великодушним, віддано служити Прекрасну Даму. Всі сторони лицарської життя знайшли відображення в музично-поетичному мистецтві трубадурів (Прованс - південна Франція), труверів (північна Франція), мінезингерів (Німеччина). Мистецтво трубадурів пов'язано переважно з любовною лірикою. Найбільш популярним жанром любовної лірики була канцона (у миннезингеров - «Ранкові пісні» - альби).
Трувери, широко використовуючи досвід трубадурів, створили свої оригінальні жанри: «ткацькі пісні», «травневі пісні». Важливу область музичних жанрів трубадурів, труверів і мінезингерів становили пісенно-танцювальні жанри: рондо, балада, віреле (рефреном форми), а також героїчний епос (французький епос «Пісня про Роланда», німецька - «Пісня про Нібелунгів»). У миннезингеров були поширені пісні хрестоносців.
Характерні риси мистецтва трубадурів, труверів і мінезингерів:
Одноголосся - є наслідком нерозривному зв'язку наспіву з віршованим текстом, що випливає із самої суті музично-поетичного мистецтва. Одноголосся відповідало і установці на індивідуалізоване вираження власних переживань, на особисту оцінку змісту висловлювання (часто вираз особистих переживань обрамляють змалюванням картин природи).
Переважно вокальне виконання. Роль інструментів не була значною: вона зводилася до виконання вступів, інтермедій і постлюдія, що обрамляють вокальний наспів.
Про лицарському мистецтві ще не можна говорити як про професійний, але вперше в умовах світської музикування було створено потужне музично-поетичний напрям з розвиненим комплексом виражальних засобів і відносно досконалої музичної писемністю.
Одним з важливих досягнень зрілого середньовіччя, починаючи з X-XI століть, стало розвиток міст (бюргерської культури). Основними рисами міської культури були антицерковна, волелюбна спрямованість, зв'язок з фольклором, її Смєхова та карнавальний характер. Розвивається готичний архітектурний стиль. Формуються нові багатоголосні жанри: з 13-14 по 16 ст. - Мотет (від франц. - «Слово». Для мотета типово мелодійне несхожість голосів, інтонувати одночасно різні тексти - часто навіть на різних мовах), мадригал (від італ. - «Пісня рідною мовою», тобто італійською. Тексти любовно-ліричні, пасторальні), качча (від італ. - «полювання» - вокальна п'єса на текст, живопису полювання).
Народні мандрівні музиканти переходять від кочового способу життя до осілого, заселяють цілі міські квартали і складаються в своєрідні «музикантські цехи». Починаючи з XII століття, до народних музикантам примкнули Вагант і Голіарди - декласовані вихідці з різних класів (школярі-студенти, швидкі ченці, скитающиеся клірики). На відміну від неписьменних жонглерів - типових представників мистецтва усної традиції - Вагант і Голіарди були грамотними: вони володіли латинською мовою і правилами класичного віршування, складали музику - пісні (коло образів пов'язаний зі шкільною наукою та студентським побутом) і навіть складні твори типу кондукт і мотетов .
Значним вогнищем музичної культури стали університети. Музика, точніше - музична акустика - разом з астрономією, математикою, фізикою входила в квадріум, тобто цикл з чотирьох дисциплін, що вивчалися в університетах.
Таким чином, в середньовічному місті існували різні за характером і соціальної спрямованості вогнища музичної культури: об'єднання народних музикантів, придворна музика, музика монастирів і соборів, університетська музична практика.
Музична теорія Середньовіччя була тісно пов'язана з богослов'ям. У небагатьох дійшли до нас музично-теоретичних трактатах музика розглядалася як «служниця церкви». Серед видатних трактатів раннього Середньовіччя виділяються 6 книг «Про музику» Августина, 5 книг Боеція «Про встановлення музики» та ін. Велике місце в цих трактатах приділялася абстрактно-схоластичним питань, вченню про космічну роль музики і т.д.
Середньовічна ладова система була розроблена представниками церковного професійного музичного мистецтва - тому за середньовічними ладами і закріпилася назва «церковні лади». В якості головних ладів утвердилися іонійський і еолійський.
Музична теорія Середньовіччя висунула вчення про гексахорд. У кожному ладу використовувалися в практиці 6 ступенів (наприклад: до, ре, мі, фа, соль, ля). Сі тоді уникати, тому утворювало разом з фа хід на збільшену кварту, яку вважали дуже немилозвучним і образно іменували «дияволом в музиці».
Широко застосовувалася невменная запис. Гвідо Аретінскій удосконалив систему нотного запису. Суть його реформи полягала в наступному: наявність чотирьох ліній, терцовий співвідношення між окремими лініями, ключовий знак (спочатку буквений) або розфарбування ліній. Він також ввів складові позначення для перших шести щаблів ладу: ут, ре, мі, фа, соль, ля.
Вводиться мензуральна нотація, де за кожною нотою закріплювалася певна ритмічна міра (лат. Mensura - міра, вимірювання). Назва тривалостей: максима, лонга, Бревіс і т.д.
XIV століття - перехідний період між середньовіччям і епохою Відродження. Мистецтво Франції та Італії XIV століття отримало назву «Ars nova» (від лат. - Нове мистецтво), причому в Італії воно володіло всіма властивостями раннього Відродження. Основні риси: відмова від використання виключно жанрів церковної музики і звернення до світських вокально-інструментальним камерним жанрам (балада, качча, мадригал), зближення з побутовою пісенністю, використання різних музичних інструментів. Ars nova протилежно т.зв. арс антіква (лат. ars antiqua - старе мистецтво), подразумевающему музичне мистецтво до початку XIV століття. Найбільшими представниками Аrs nova були Гійом де Машо (14 ст., Франція) і Франческо Ландіна (14 ст., Італія).
Таким чином, музична культура Середньовіччя, незважаючи на відносну обмеженість коштів, представляє більш високу ступінь порівняно з музикою Стародавнього світу і містить передумови для пишного розквіту музичного мистецтва в епоху Ренесансу.